Exposições realizadas

Exposições itinerantes realizadas

A exposição “Poty, o Narrador” revela ao público um recorte da vasta coleção de obras de Poty Lazzarotto (1924–1998), artista paranaense cuja produção integra o acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON). Em seus desenhos e gravuras, Poty ergue um mundo onde o cotidiano se transfigura em epopeia visual. Seu olhar percorre desde as ruas de Curitiba, sua terra natal, até as paisagens do Xingu, onde viveu uma temporada imerso na cultura indígena.

Desde a infância, o traço de Poty já anunciava a potência de sua narrativa gráfica. Em 1942, ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde foi iniciado no universo da gravura por Carlos Oswald. Formado em 1946, recebeu uma bolsa de estudos para a École des Beaux-Arts de Paris. Retornando ao Brasil em 1948, Poty dedicou-se não apenas à criação, mas também à formação artística: em 1950, organizou o primeiro curso de gravura do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e ministrou cursos na Bahia, no Recife e em Curitiba.
A partir da década de 1950, sua arte expandiu-se monumentalmente para o espaço público, através de projetos de murais. Entre suas obras mais emblemáticas destacam-se: “O Desenvolvimento Histórico do Paraná” (1953), o mural do Teatro Guaíra (1969) e o mural para o Memorial da América Latina, em São Paulo (1988).
Narrador sensível, Poty transita com naturalidade entre o sagrado e o profano, entre a festa e o trabalho, compondo em cada linha uma crônica visual do Brasil profundo. Sua obra é, antes de tudo, um gesto de escuta – do tempo, da terra e das gentes – que se converte em traço.

Ao ter recebido a responsabilidade de guardar e preservar o precioso legado de Poty Lazzarotto, o Museu Oscar Niemeyer se tornou um local de referência em relação à obra deste genial artista brasileiro. Uma das missões agora é extrapolar as fronteiras e fazer com que a sua obra alcance um público cada vez maior e mais diversificado.

Assim, o MON realiza em São Paulo a exposição “Poty, o Narrador”, no espaço White Box do Rosewood. Com curadoria de Juliane Fuganti e Marc Pottier, é um recorte da coleção de mais de 4 mil obras do artista que integram a coleção permanente do MON.

Ao ter recebido a responsabilidade de guardar e preservar o precioso legado de Poty Lazzarotto, o Museu Oscar Niemeyer (MON) se tornou um local de referência em relação à obra deste genial artista brasileiro.

Uma de nossas missões agora é extrapolar as fronteiras regionais, apresentar Poty em sua dimensão universal e fazer com que a sua obra alcance um público cada vez maior e mais diversificado.

Realizar uma exposição neste espaço que é referência à arte, à arquitetura e ao design, com uma curadoria impecável, como o Rosewood, é um reconhecimento à importância que o acervo do MON adquiriu, especialmente nos últimos anos.

Em um 29 de março, dia do aniversário de Curitiba – e, coincidentemente, data de nascimento do artista Poty Lazzarotto – o MON recebeu a maior coleção já doada à instituição: aproximadamente 4,5 mil peças. O ano era 2022.

Desde então, o MON passou a ser o guardião das obras, mas também o facilitador do acesso a elas. Tal coleção conta com mais de 3 mil desenhos e 366 gravuras, além de tapeçarias, entalhes, serigrafias e esculturas, entre outros. A doação foi feita diretamente pelo irmão do artista, João Lazzarotto.

São obras que enriquecem ainda mais o acervo do MON, que nos últimos anos quintuplicou de tamanho e conta atualmente com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Juliana Vellozo Almeida Vosnika
Diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer

Serigrafia sobre Papel, 80x50cm 
Coleção Poty Lazzarotto - Doação João Lazzarotto

Água forte e água tinta sobre papel, 80x50cm
Coleção Poty Lazzarotto - Doação João Lazzarotto

Água forte e água tinta sobre papel, 80x50 cm 
Coleção Poty Lazzarotto - Doação João Lazzarotto

Água tinta sobre papel, 80x50 cm 
Coleção Poty Lazzarotto - Doação João Lazzarotto

Estudo para ilustração de Grande Sertão Veredas, 1969

Rosewood - White Box - Complexo Matarazzo 
Rua Itapeva, 435 - Bela Vista, São Paulo SP 

MON realiza exposição de sua coleção permanente de Poty Lazzarotto, no Rosewood São Paulo

O Museu Oscar Niemeyer realiza em São Paulo uma exposição de obras do artista curitibano Poty Lazzarotto (1924-1998) que pertencem ao acervo do MON. A mostra “Poty, o Narrador” poderá ser vista na White Box do Rosewood São Paulo, espaço dedicado a exposições na propriedade, a partir de 4 de junho. Com curadoria de Juliane Fuganti e Marc Pottier, é um recorte com 33 obras, entre pinturas e ilustrações, que fazem parte das mais de 4 mil obras do artista que integram a coleção permanente do MON.

“Poty Lazzarotto é um dos maiores nomes da arte brasileira, e sua obra carrega a identidade do Paraná em cada traço. Levar essa coleção a diferentes regiões é uma forma de democratizar o acesso à arte, fortalecer o sentimento de pertencimento e valorizar a cultura local. É nosso compromisso fazer com que o legado de Poty ultrapasse os muros dos museus e dialogue com o maior número possível de pessoas”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

“Ao ter recebido a responsabilidade de guardar e preservar o precioso legado de Poty Lazzarotto, o MON se tornou um local de referência em relação a este genial artista brasileiro”, diz a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “Uma de nossas missões agora é extrapolar as fronteiras regionais, apresentar Poty em sua dimensão universal e fazer com que a sua obra alcance um público cada vez maior e mais diversificado”, afirma.

O Rosewood São Paulo tem suas bases firmemente enraizadas nos costumes, tradições e expressões artísticas do Brasil. Com mais 450 obras assinadas por 57 artistas nacionais, a propriedade é um dos principais centros de arte na cidade.

“Realizar uma exposição em um espaço que é referência à arte, à arquitetura e ao design, com uma curadoria impecável, é um reconhecimento à importância que o acervo do MON adquiriu, especialmente nos últimos anos”, comenta Juliana.

"O Rosewood São Paulo reforça seu compromisso com o legado de artistas brasileiros ao receber obras de Poty Lazzarotto, sendo o primeiro hotel a expor obras do Museu Oscar Niemeyer”, afirma o curador Marc Pottier.

Em seus desenhos e gravuras, Poty percorre desde as ruas de Curitiba até as paisagens do Xingu, onde viveu uma temporada imerso na cultura indígena. Desde a infância, o traço de Poty já anunciava a potência de sua narrativa gráfica. Em 1942, ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde foi iniciado no universo da gravura por Carlos Oswald. Formado em 1946, recebeu uma bolsa de estudos para a École des Beaux-Arts de Paris. Retornando ao Brasil em 1948, Poty dedicou-se não apenas à criação, mas também à formação artística: em 1950, organizou o primeiro curso de gravura do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e ministrou cursos na Bahia, no Recife e em Curitiba.

A partir da década de 1950, sua arte expandiu-se monumentalmente para o espaço público por meio de projetos de murais. Entre suas obras mais emblemáticas destacam-se: “O Desenvolvimento Histórico do Paraná” (1953), o mural do Teatro Guaíra (1969) e o mural para o Memorial da América Latina, em São Paulo (1988).

“Narrador sensível, Poty transita com naturalidade entre o sagrado e o profano, entre a festa e o trabalho, compondo em cada linha uma crônica visual do Brasil profundo. Sua obra é, antes de tudo, um gesto de escuta – do tempo, da terra e das gentes – que se converte em traço”, afirma a curadora, Juliane Fuganti.

Em 29 de março de 2022, dia do aniversário de Curitiba – e, coincidentemente, data de nascimento do artista Poty Lazzarotto – o MON recebeu a maior coleção já doada à instituição: aproximadamente 4,5 mil peças. 

Tal coleção conta com mais de 3 mil desenhos e 366 gravuras, além de tapeçarias, entalhes, serigrafias e esculturas, entre outros. A doação foi feita diretamente pelo irmão do artista, João Lazzarotto.

São obras que enriquecem ainda mais o acervo do MON, que nos últimos anos quintuplicou de tamanho, consolidando o Museu como um dos mais importantes da América Latina. 

Poty Lazzarotto (Curitiba, 1924–1998) trilhou seu caminho a partir do desenho, aprofundando-se, em seguida, na gravura, na qual se tornou um mestre, sendo o criador do primeiro curso de gravura do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Muito de sua produção é biográfica, indo de lembranças de menino em torno de trilhos e vagões de trem a registros de tipos curitibanos e dos cenários que eles habitam.

Poty é direto e sem rodeios em seus desenhos e gravuras. Foi com essa característica espontânea que ilustrou diversas obras da literatura brasileira, como Os sertões, de Euclides da Cunha, e Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa. Não poderia, também, ter deixado de dar a vida aos curitibanos controversos retratados nos contos de outro ícone paranaense, Dalton Trevisan. 

Não bastasse sua presença na literatura, Poty deixou sua marca em toda Curitiba por meio de seus monumentos ou painéis de azulejo e de concreto aparente, prática que se iniciou com o painel “Desenvolvimento histórico do Paraná”, de 1953, na Praça 19 de Dezembro. Outros exemplos dessa produção são os painéis da travessa Nestor de Castro, nos quais ele mostra, de um lado, a cena de uma Curitiba que já não existe, e, do outro, a evolução da cidade, surgida em meio ao pinheiral, habitada por imigrantes, e que se destaca no campo do urbanismo. 

Doada ao Museu Oscar Niemeyer, a coleção diz respeito a toda essa produção. Nela podemos encontrar originais tantas vezes reproduzidos em livros e outras publicações sobre o artista, tomamos contato com os desenhos realizados por ele em sua expedição ao Xingu, em 1967, e adentramos a intimidade de um Poty quase desconhecido. Ademais, ainda encontramos esboços, projetos e estudos, e podemos perceber a evolução do traço, desde a sua juventude até a maturidade. Dessa forma, a coleção constitui um verdadeiro material etnográfico sobre o artista. 

A coleção também é formada, é claro, por obras consumadas, desenhos, xilogravuras, litogravuras, gravuras em metal, entalhes em madeira e blocos de concreto: milhares de peças que dão um testemunho claro da polivalência do artista. Por meio de Poty, tomamos conhecimento da arte que se fez e se faz no Paraná. 

Preservar não apenas o legado desse artista, mas sua memória, é, antes de tudo, um dever – tarefa assumida e adequadamente realizada pelo Museu Oscar Niemeyer.

MON realiza em São Paulo a exposição “Poty, o Narrador”, no espaço White Box do Rosewood. Com curadoria de Juliane Fuganti e Marc Pottier, é um recorte da coleção de mais de 4 mil obras do artista que integram a coleção permanente do MON. Visite

Poty, O Narrador | MON em São Paulo

Tão logo cheguei a Tóquio, em 2001, interessei-me por uns bonecos que eram vendidos nas feiras de antiguidade da cidade, às vezes ao ar livre. Ningyo significa "forma humana": nin (humano, gente) e gyo (forma). No Japão, esses bonecos têm função mais ampla que a de um simples brinquedo. São uma celebração da infância e o cadinho da esperança dos pais em uma vida harmoniosa e bem-sucedida para seus filhos.

Eles não se prestam para brincar e não fazem parte do universo lúdico infantil. São, antes, fetiches carregados de simbologia. São expostos por cerca de 15 dias, em datas específicas – o Dia das Meninas e o Dia dos Meninos – e depois recolhidos, cuidadosamente guardados em caixas e passados de geração em geração. Às vezes, são descartados para sempre, sobretudo os que não viabilizaram o almejado, pois acredita-se que tenham acumulado energia negativa.

Alguns são ofertados quando se visita um recém-nascido e representam imperadores e imperatrizes, belas jovens, samurais personagens do Nô, entidades benévolas, bebês saudáveis, ou seja, toda uma gama de individualidades que revelam os ideais mais profundos do (in)consciente coletivo japonês.

Os objetos aqui apresentados atravessaram os últimos 200 anos do Japão e mostram um viés pouco explorado, mas extremamente rico, da alma e da cultura japonesas.

O papel tem sido, desde sempre, um dos suportes preferidos pelas civilizações asiáticas. Poucas são as obras mais antigas em outro tipo de suporte – a seda, na China, é um deles. Utilizam-se vários tipos de vegetais para a fabricação do papel. No Japão, a maioria das pastas se faz a partir do washi, composto por fibras de arbustos nativos na região – kozo (Broussonetia papyrifera), gampi e mitsumata (Edgeworthia chrysantha) –, cuja produção continua até hoje, com técnicas milenares.

O washi foi considerado pela Unesco patrimônio cultural imaterial. O papel é suporte natural para os uktyo-e, em tradução literal, "retratos do mundo flutuante". Esse é um gênero de xilogravura que prosperou no Japão entre os séculos XVII e XIX. De início, destinava-se ao consumo pela classe mercante do período Edo (1603-1867), que buscava entretenimento nos teatros de kabuki e na região de Yoshiwara, em Tóquio, onde residiam as gueixas e as cortesãs. O termo ukiyo ("mundo flutuante") descrevia o estilo de vida hedonista daquela época. Mas as xilogravuras destinavam-se também a retratar os heróis e seus feitos, além das guerras em que o império japonês se envolveu no final do século XIX e início do XX.

Fausto Godoy – Doador da Coleção Asiática 

A exposição itinerante “Arte Japonesa na Coleção do MON”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, leva um recorte da coleção asiática que pertence à instituição ao Memorial da Imigração Japonesa de Assaí, Norte do Estado. O local conta com a presença de imensa comunidade japonesa, diretamente ligada a colonização e história desta cidade.

A mostra apresenta ao público uma parte da coleção dos tradicionais bonecos japoneses Ningyos, além de máscaras, xilogravuras e utensílios, como bandejas e recipientes. No total, a exposição reúne 63 obras de arte que fazem parte do acervo de arte asiática formado por mais de três mil peças, doado ao MON em 2018 pelo embaixador Fausto Godoy. 

Mais uma vez, o Museu Oscar Niemeyer (MON) extrapola os limites de suas paredes, democratizando o acesso a seu acervo e alcançando públicos ainda maiores. Com a exposição “Arte Japonesa na Coleção do MON”, um recorte da coleção asiática, o MON presta uma homenagem à imensa comunidade japonesa de Assaí, que está diretamente ligada à colonização da cidade e que constrói a sua história.

É importante destacar que isso não seria possível sem o olhar especial que o Estado do Paraná, especialmente por meio da Secretaria da Cultura, tem dedicado a esse importante setor, priorizando sempre a descentralização das artes para que esta chegue a todos os públicos. Trata-se de uma gestão atenta e sensível, que acredita no papel transformador da cultura.

O momento é especialmente importante para o MON, que integra hoje o rol dos grandes museus internacionais. O tamanho e a relevância do seu acervo, que quintuplicou nos últimos anos e se tornou mais abrangente, foram fundamentais nessa trajetória, na qual é imensa a importância da coleção de arte asiática, com quase 3 mil obras, doada ao MON pelo diplomata Fausto Godoy.

A mostra apresentada aqui faz parte dessa coleção que, pelo seu tamanho e grandiosidade, constantemente nos surpreende com obras nunca antes expostas. Disputada por outras instituições do Brasil e por colecionadores do exterior, a coleção asiática que pertence ao MON – e aos paranaenses – permite inúmeras leituras e abordagens. 

A principal proposta do MON com a itinerância é facilitar os diálogos entre culturas e territórios por meio da arte. A exposição instiga e demonstra que o conhecimento, múltiplo e transversal, atravessa culturas, territórios e épocas. 

Diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer

Cena da guerra sino-japonesa, 1894-1895
Japão
Xilogravura
50,5 x 90 x 2 cm
Acervo Museu Oscar Niemeyer - Coleção Asiática

Sem título (Shi Shi - Ningyo), Era Meiji (1867-1812)
Madeira, metal, algodão, casca de ovo, cabelo e policromia
14 x 17 x 15,5 cm
Acervo Museu Oscar Niemeyer - Coleção Asiática

Memorial da Imigração Japonesa
Av. Rio de Janeiro, 720 — Assaí - PR

MON leva coleção asiática ao norte do Paraná

O Museu Oscar Niemeyer (MON) promove a exposição itinerante “Arte Japonesa na Coleção do MON”, com parte da coleção asiática que pertence à instituição. A inauguração será em 16 de maio, no Memorial da Imigração Japonesa de Assaí, no norte do Estado. O local conta com a presença de uma grande comunidade japonesa, diretamente ligada à colonização e à história dessa cidade.

A mostra apresenta ao público uma parte da coleção dos tradicionais bonecos japoneses Ningyos, além de máscaras, xilogravuras e utensílios, como bandejas e recipientes. No total, a exposição reúne 63 obras de arte, um recorte do acervo de arte asiática formado por mais de três mil peças, doado ao MON em 2018 pelo embaixador Fausto Godoy. 

“O Museu Oscar Niemeyer segue firme na missão de promover um amplo acesso à cultura e descentralização da arte pelo Estado, diretriz fundamental da nossa gestão na Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Paraná”, afirma Luciana Casagrande Pereira, secretária de Estado da Cultura. “É uma grande alegria ver o projeto de itinerância da belíssima coleção asiática do MON chegar a Assaí, município que tem massiva presença de descendentes de japoneses, conectando arte, história e identidade cultural", diz.

A diretora-presidente do Museu, Juliana Vosnika, comenta que a grandiosa coleção asiática, que hoje pertence ao MON e ao povo paranaense, foi disputada por outras instituições do Brasil e por colecionadores do exterior.

“Com essa exposição, o Museu Oscar Niemeyer extrapola os limites de suas paredes, democratizando o acesso a seu acervo e alcançando públicos ainda maiores”, afirma. “É importante destacar que isso não seria possível sem o olhar especial que o Estado do Paraná, especialmente por meio da Secretaria da Cultura, tem dedicado a esse importante setor, priorizando sempre a descentralização das artes para que esta chegue a todos os públicos”, diz Juliana. 

Ela comenta ainda que a principal proposta do MON com a itinerância é facilitar os diálogos entre culturas e territórios por meio da arte. “A exposição instiga e demonstra que o conhecimento, múltiplo e transversal, atravessa culturas, territórios e épocas”. 

Tradicionalmente, os Ningyos são presentes auspiciosos para desejar longevidade, saúde e fertilidade aos recém-nascidos. Também são exibidos pelas famílias em datas especiais, e a eles se atribui a missão de proteger e purificar as casas que os recebem.

O significado da palavra Ningyo é “forma humana”: nin (humano, gente) e gyo (forma). “Esses objetos aqui apresentados atravessaram os últimos 200 anos do Japão e mostram um viés pouco explorado, mas extremamente rico, da alma e da cultura japonesas”, comenta o doador da coleção ao MON e curador da exposição, Fausto Godoy.  

A exposição itinerante “Arte Japonesa na Coleção do MON”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, leva um recorte da coleção asiática que pertence à instituição ao Memorial da Imigração Japonesa de Assaí, Norte do Estado. O local conta com a presença de imensa comunidade japonesa, diretamente ligada a colonização e história desta cidade.

A mostra apresenta ao público uma parte da coleção dos tradicionais bonecos japoneses Ningyos, além de máscaras, xilogravuras e utensílios, como bandejas e recipientes. No total, a exposição reúne 63 obras de arte que fazem parte do acervo de arte asiática formado por mais de três mil peças, doado ao MON em 2018 pelo embaixador Fausto Godoy. 

Arte japonesa na coleção do MON

A antiga metáfora da potência das árvores nunca foi tão adequada como quando associada às permanentes ligações com a nossa Mãe África. Se pensarmos então nas metáforas das gigantescas árvores baobá, desde as referências históricas mais severas associadas à escravidão pela “árvore do esquecimento” até as mais suaves pela famosa árvore de O Pequeno Príncipe, os aprendizados daí decorrentes seriam análogos: “Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas”, como disse Saint-Exupéry.

Estreitando laços institucionais, o Museu Oscar Niemeyer (MON) recebeu esta importante doação de obras africanas da Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY). Ao longo de mais de 50 anos, o casal adquiriu obras que abrangem cinco continentes. Da áfrica, são 1.700 objetos doados ao acervo do Museu Oscar Niemeyer, o qual parabenizamos por ter dado esse passo oportuno, enriquecendo o seu acervo e, ao mesmo tempo, todo o legado africano no Paraná e no Brasil. 

Com a exposição de objetos de heranças culturais tão distintas, encontramos aqui um importante ponto em comum: dentro do Museu, essas artes são elevadas a uma mesma plataforma artística, igualando a arte africana ao patamar da arte mundial. Eis uma maneira de honrar a ancestralidade visual do passado e de abrir os novos plantios, rotas e perspectivas dessa arte no futuro.

Renato Araújo da Silva
Curador e especialista em Arte Africana

O Governo do Estado do Paraná tem orgulho e se empenha para manter instituições culturais como o Museu Oscar Niemeyer, uma das mais importantes entidades museais do mundo. Mas entendemos também que as políticas culturais devem promover e incentivar a democratização da arte e da cultura para todas as cidades. 

A extensão do acervo do MON para Cascavel, esta importante cidade do Oeste que lidera uma região com 54 municípios, é um marco para a nossa política de descentralização e intercâmbio. 

Com ela, concretizamos um dos pilares de nosso plano de governo para a Cultura, estabelecendo uma ponte entre o que o público da capital e que visita Curitiba tem acesso e a oportunidade de que novas plateias tenham contato com esse importante conjunto artístico. 

Estar à frente de uma unidade da federação num momento como o que passamos com a pandemia é, ao mesmo tempo, desafiador e extremamente enriquecedor. Isso porque sabemos que além das necessidades básicas, as pessoas precisam da interação com a arte.

A exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente” coloca em perspectiva e exalta a nossa matriz africana por meio de um conjunto fabuloso de obras. Algo que tem muito a nos revelar e a ensinar para nossos filhos e netos. É uma satisfação poder compartilhar isso com um número significativo de paranaenses. 

Carlos Massa Ratinho Junior, 
Governador do Paraná

Ter, Manter e Partilhar: são estes os 3 eixos que norteiam a Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY).

Ao olharem para o primeiro eixo, meus pais perceberam a oportunidade de concretizar o que eles chamavam de “vontade de mundo”.

Mundo, mundo, vasto mundo. É assim que defino a CIJY. Ao longo de cinquenta anos de trocas e aprendizados, ela se expandiu. Hoje é composta por peças que abarcam vinte e dois séculos de história, cinco continentes, técnicas e suportes os mais diversos. Essa é a sua essência.

Entre os seus vários núcleos, o de arte africana tinha um lugar especial no horizonte: a construção de um museu que o abrigasse. Esse era um grande sonho de Ivani e Jorge.

De forma natural, assumi junto à minha mãe o compromisso de cuidar do segundo eixo da CIJY: Manter.

Vários desdobramentos como pesquisar, catalogar, restaurar e expor fazem parte do ato de colecionar. Que responsabilidade prazerosa cuidar desse pequeno vasto mundo!

Lembro-me de longas e saudosas conversas com meu pai, quando ele citava Panta Rei, de Heráclito: tudo flui, nada permanece igual. O universo é um eterno fluir.

Isso nos leva ao terceiro eixo da CIJY: Partilhar.

A passagem da nossa Coleção Afro, do seu âmbito privado, para o Museu Oscar Niemeyer muito nos honra e finalmente concretiza um antigo sonho.

Entre tantos aprendizados, o maior foi a certeza de que o colecionador tem uma biografia, enquanto os objetos têm muitas. 

É na partilha da coleção com o público que a alquimia acontece. Novos diálogos, novas ressignificações, novos horizontes.

Que a arte da África possa nos levar para portos ainda desconhecidos. Panta Rei!

Beatriz Yunes Guarita 
Coleção Ivani e Jorge Yunes

É com grande orgulho que a população de Cascavel e da região Oeste do Paraná recebe esta extensão do Museu Oscar Niemeyer – MON, de Curitiba. Os museus são um caminho em direção ao passado, um espaço de conhecimento, de preservação e de memória de nossa história e identidade e também um lugar de conexão entre passado, presente e futuro.

O MON em Cascavel vem somar aos nossos outros espaços culturais como uma nova opção em nossa cidade e isso só foi possível com a parceria entre o Governo do Estado do Paraná, o Município de Cascavel e a Associação dos Amigos do MON. Essa soma de esforços foi imprescindível na viabilização deste projeto.

Em 2021, Cascavel foi considerada a terceira melhor cidade do Brasil, portanto, acredito que investir na área cultural é fomentar o desenvolvimento do turismo e a geração de novos empregos para alavancar o comércio local e a indústria criativa da cidade, trazer novas divisas e impulsionar ainda mais o desenvolvimento econômico.

Nesse espírito de parceria, a arte africana, com obras do acervo da Coleção Jorge Yunes, foi escolhida para abrir esse caminho. São obras de arte que mostram a pujança, a riqueza e a potência de uma das matrizes étnicas da formação do povo brasileiro e de nossa identidade.

Com a recepção do MON em Cascavel, o Complexo Cultural Sefrin Filho passa para o hall dos grandes complexos culturais existentes no país. São 12.402 metros quadrados de área dedicados ao acesso e à fruição da arte, da memória artística e cultural de nossa cidade.

Leonaldo Paranhos da Silva
Prefeito de Cascavel

Levar arte e cultura para além dos espaços consagrados, como museus, teatros e instituições, é uma das nobres premissas da atual gestão do Governo Estadual. A realização desta – que é uma das mais significativas exposições do Museu Oscar Niemeyer – fora dos limites físicos do MON comprova o anseio em democratizar a cultura, levando-a até o público.

A mostra “África – Expressões Artísticas de um Continente”, exposição itinerante que chega agora à região Oeste do nosso Estado, é a consolidação de um longo e criterioso processo que culminou com a chegada de uma das mais importantes e significativas coleções de arte africana contemporânea ao MON e, consequentemente, aos paranaenses. 

Esta exposição é um recorte da generosa doação de aproximadamente 1.700 obras de arte africana, fruto de uma parceria entre o Museu Oscar Niemeyer e a Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY), de São Paulo. Desde 2021, a coleção passou a pertencer ao Estado do Paraná.

Maior museu de arte da América Latina, com um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o MON é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. 

Com sua natural vocação para artes visuais, arquitetura e design, conta com coleções asiática e africana. Nos últimos anos, seu acervo triplicou de tamanho e conta hoje com mais de 9 mil peças, o que o consolida como um dos mais importantes do País. 

Faz parte da missão do Museu, além de colecionar e expor, proporcionar experiências transformadoras e diálogos entre público e arte. O objetivo é tornar o MON cada vez mais vivo e atuante, nacional e internacionalmente.

Isso não seria possível sem o olhar especial que o Estado do Paraná tem dedicado ao setor cultural. Felizmente, esta é uma gestão muita atenta e sensível e que acredita no papel transformador da arte e da cultura.

Entendemos que um museu existe a partir do seu acervo, mas é da interação entre o público e suas obras que são disseminados cultura e conhecimento, bens que nos fazem mais humanos. Temos a certeza de que a grandiosa coleção de arte africana irá oferecer ao público do Paraná experiências instigantes e engrandecedoras.

Juliana Vellozo Almeida Vosnika
Diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer

Costa do Marfim
Madeira pintada
42 x 20 x 13 cm

Reino do Benin (Nigéria)
Liga metálica
33,5 x 28 x 20 cm

Costa do Marfim
Madeira pintada
31,5 x 16,5 x 4,5 cm

Complexo Cultural Sefrin Filho
R. Rio de Janeiro, 905 - Centro, Cascavel - PR

africa-cascavel-pt-br.pdf

África, Expressões Artísticas de um Continente - Itinerante Cascavel

África, Expressões Artísticas de um Continente

“A Violência sob a Delicadeza – Chicotadas” apresenta um recorte do trabalho da artista Vera Martins, que teve uma exposição individual realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, de outubro de 2020 a março de 2021. 

As obras aqui apresentadas são inéditas, mas o processo desenvolvido é o mesmo. O desfiar da tela, que é o suporte da pintura, o transformar os fios em chicotes-pincéis e os gestos aplicados possibilitam uma mediação entre os três principais elementos do sistema da arte que são a artista, o espectador e a obra. 

Ao trazer um pouco do Museu Oscar Niemeyer a outros municípios do Estado via exposições itinerantes, a instituição estende a sua atuação. Ao mesmo tempo, deixa um convite para a integração cada vez maior da cultura paranaense.

Juliana Vellozo Almeida Vosnika 
Diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer

Vera Martins, A Violência Sob a Delicadeza - Guarapuava

Teatro Municipal Marina Karam Primak
R. Padre Chagas, 3151 - Centro, Guarapuava - PR

vera_martins_pt-br.pdf

Vera Martins - A Violência Sob a Delicadeza, Guarapuava

A Violência Sob a Delicadeza - Guarapuava

Os Ningyos ocupam um lugar na sociedade japonesa muito diferente dos bonecos no Ocidente. Para nós, eles são brinquedos, enquanto que no Japão são objetos cheios de significados milenares, que evocam uma atmosfera mágica e ritualística. São muito valiosos, frágeis e guardados como tesouros de família. Os bonecos aqui apresentados pertencem à excepcional coleção asiática doada pelo embaixador Fausto Godoy ao Museu Oscar Niemeyer e formam um significativo conjunto.

Abrindo a exposição estão os Gosho-Ningyos, meninos gordinhos, adoráveis e com faces amistosas. Eles são dados como presentes auspiciosos, desejando saúde, sucesso ou proteção, e seu nome significa “vindos do palácio”. A maior parte das peças pertence ao Hina Matsuri (Dia das Meninas), comemorado no Japão no dia 3 de março e cujo objetivo original era assegurar às meninas um bom casamento. O altar representa uma corte imperial do período Heian (794-1192). São 15 figuras dispostas numa escada vermelha de sete degraus, seguindo uma rígida ordem: o casal imperial, três damas da corte, cinco músicos, dois guardiões, três arautos e, nos dois últimos degraus, oferendas ou acessórios. É costume, também, oferecer Kyobinas às meninas nesse dia; são bonecas delicadas que simbolizam a beleza. 

O Gogatsu-no-Sekku (Dia dos Meninos) é comemorado perto do final de maio. Nele são apresentados os Musha-Ningyos, figuras impressionantes que usam armaduras completas e têm rostos enérgicos e orgulhosos. Eles representam os samurais, cujas qualidades de coragem, honra e lealdade os pais desejam para seus filhos homens. 

Mágico e encantado, o sofisticado mundo dos Ningyos representa o amor dos pais pelos filhos, o desejo eterno de que meninos e meninas tenham sucesso e sejam felizes. 

Tão logo cheguei a Tóquio, em 2001, interessei-me por uns bonecos que eram vendidos nas feiras de antiguidade da cidade, às vezes ao ar livre. Ningyo significa “forma humana”: nin (humano, gente) e gyo (forma). No Japão, esses bonecos têm função mais ampla que a de um simples brinquedo. São uma celebração da infância e o cadinho da esperança dos pais em uma vida harmoniosa e bem-sucedida para seus filhos.

Alguns são ofertados quando se visita um recém-nascido e representam imperadores e imperatrizes, belas jovens, samurais, personagens do Nô, entidades benévolas, bebês saudáveis, ou seja, toda uma gama de individualidades que revelam os ideais mais profundos do (in)consciente coletivo japonês.

Os objetos aqui apresentados atravessaram os últimos 200 anos do Japão e mostram um viés pouco explorado, mas extremamente rico, da alma e da cultura japonesas. 

A exposição “O Mundo Mágico dos Ningyos”, uma realização do Museu Oscar Niemeyer (MON), apresenta ao público uma coleção de bonecos japoneses que fazem parte do acervo de arte asiática formado por mais de três mil peças e doado recentemente pelo embaixador Fausto Godoy ao MON.

Uma das maiores coleções de arte asiática da América Latina, que pertence ao acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON) graças a uma generosa doação de três mil obras feita pelo professor Fausto Godoy, apresenta-se aqui num recorte muito cativante.

“O Mundo Mágico dos Ningyos” traz para o público os admiráveis bonecos japoneses que, naquele país, extrapolam o lúdico infantil. Muito mais do que brinquedos, são objetos de forte simbologia, revelam costumes e cultura do Japão.

Realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, a exposição proporciona o desempenho da mais nobre e importante missão de um museu, a de disseminar conhecimento e democratizar arte e cultura. 

Ao apresentar esta importante dimensão simbólica e estética da cultura japonesa, o MON convida a uma reflexão sobre as manifestações culturais de diferentes regiões e países e o que nos aproxima como indivíduos e como sociedade.

Era Showa (1926-1989)
porcelana, pó de serra, tecido, papel e seda

Era Meiji (1867-1912)
gofun, pó de serra, tecido, metal, madeira laqueada, seda

Era Edo (1603-1868)
gofun, pó de serra, tecido e seda olhos de vidro

Museu Atílio Rocco
R. Quinze de Novembro, 1660 - Centro, São José dos Pinhais - PR

ningyos_pt-br.pdf

O Mundo Mágico dos Ningyos, itinerante São José dos Pinhais

Dentro do espírito construtivo brasileiro, tão cultuado como importante, a obra de Antonio Arney representa rara exceção estética para o panorama da arte. Pelo momento histórico do qual faz parte e pela geografia de onde se projeta, essa lateralidade temporal e local, com respeito a uma língua franca artística, significa uma poética, seiva nova, cosmovisão e incorporação de elementos heterodoxos, não catalogados até então nesse repertório visual.

Trata-se de uma obra ascética que dá voltas ao redor de uma mesma matriz geradora, que é, ao mesmo tempo, abstrata e matérica, aprofundando e modalizando uma pesquisa coerente com sucessivas variações, modulações. Um insuspeitado e submerso lado serial de seu trabalho; quer ser mais infinito ou variável que delimitado ou fixado (sua pintura é iconograficamente obsessiva em sua investigação de campo, como em Morandi, Fontana, Volpi, Mondrian, Van Velde, entre outros). 

De fato, a conciliação de um projeto rigoroso e uma materialidade erosionada, permite a essa pintura encarnar em sua construção certo perfume das coisas (memória ou função). Aproxima-nos delas, seja pelos inusuais elementos em jogo (chapas de madeira, parafusos, papéis tingidos, anteparos, objetos), seja pela disposição visual de sua configuração (formas, iconografia, cores). Um corpus que é singular por erigir uma imagética paradoxal de elementos geométricos por meio de materiais usados e de rejeitos, aportando uma oblíqua porosidade pintura-mundo. É uma colagem inusitada que se oferece como janela, palco ou mesmo fachada arquitetônica, na memória do tempo e do mundo (o elo de vida, o espaço, a representação).

Contudo, aqui, a ilusão pictórica é negada: essa pintura não quer se resumir na pura bidimensionalidade, no estrito limite do planar (a sua característica ilusionista ou de visão além). A própria superfície é redimensionada com uma apreensão e sensação espacial diferente, mais física. Em sua última pintura-arquitetura cheia de abóbodas, arcos, arcadas, frisos, colunas, basculantes, persianas... constrói-se um tipo de arquitetura-objetual, ou seja, quase uma maquete pictórica. Ou seriam modelos de uma pintura-arquitetura maior?

De qualquer forma, há uma solicitação de presença e relação que se amplia nessa pintura, pois as peças “esculturizadas” de Arney querem nos trazer para uma contingência, uma proximidade e não um escapismo visual ou uma fantasia longínqua daquele que foge do aqui e agora. E apesar das composições simétricas, do manifesto equilíbrio de seus quadros, sua contribuição simbólica não é transcendentalista e sim fruto da era da incerteza em que estamos instalados.

O meio século de produção do artista representa um legado e nos convida a reconhecer um mapa pictórico próprio, autodidata e particular. A provocação estética na obra de Arney realinha o desperdício e subjuga as ordens visuais dominantes. Como um construto para a sobrevivência, ensina a conjugar remanejamentos: nós com os outros, as coisas, a cidade, a natureza. É o tempo a se perceber à procura de possíveis câmbios em ativação, novos grudes ou games.

Desse modo, a onipresente materialidade dessa pintura montada, parafusada, concertada parece simbolizar o poder calado de suas imagens. Então o seu áspero segredo, metade real-irreal ou ficcional, em suma, é o lugar do imaterial em que as formas e as estruturas são um valor, uma pauta permanente de trabalho. O imaginário de Arney (mais rente ao chão do que Rubem Valentim, outro construtivo fora dos padrões) é feito através de equações visuais que nunca desvendam a incógnita: ao valor do exato se junta o valor do irregular, como duas medidas-estruturas per se, contraditórias do artista, de sua linguagem independente. Essa pintura mantém uma dupla vida precária. Promete uma alegoria visual instigante: aquela dialética entre a transparência e a opacidade – “ficções úteis”, segundo Artur Freitas –  não se quer resolver nunca. No fundo, toda a obra de Antonio Arney representa um espaço pictórico entre coisas dissimiles, uma poética do intervalo.

Adolfo Montejo Navas & Eliane Prolik
Curadores

O Governo do Estado do Paraná e a Secretaria da Comunicação Social e da Cultura do Estado do Paraná, por meio do Museu Oscar Niemeyer, com o apoio da Prefeitura de Guarapuava através da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, tem o prazer de entregar ao público a exposição “Estruturas e Valores”, do artista paranaense Antonio Arney, que tem uma longa e consistente trajetória, com mais de 60 anos de conhecimento e experiência.

As obras em madeira de Arney nos remetem a um mundo construído em respeito à natureza, advindo das árvores e do saber agregar elementos, assim como dos seus valores de vida: a paisagem, a cidade, os outros, a casa e a arquitetura social.

O artista nos aponta novos significados, potências e descobertas e nos leva a refletir sobre a reutilização, a sustentabilidade e a reciclagem, assim como sobre a importância da memória das coisas e do tempo, temas sempre atuais e relevantes.

Trazer um pouco do Museu Oscar Niemeyer a essa cidade é um modo de estender a atuação do Museu e de proporcionar e incentivar novos encontros com arte. Ao mesmo tempo é uma proposta à integração maior dos espaços culturais do nosso Estado.

Antonio Arney, Estruturas e Valores - Guarapuava

2015 | Colagem, relevo, pintura | 50 x 63 x 8 cm

2015 | Colagem, relevo, pintura | 60 x 50 x 8 cm

2011 | Colagem, relevo, pintura | 59,5 x 50 x 6 cm

2015 | Colagem, relevo, pintura | 59,5 x 50 x 10,5 cm

1978 | Colagem, relevo, pintura | 103 x 131 cm

2018 | Colagem, relevo, pintura | 58 x 43,5 x 13 cm

Centro de Artes Iracema Trinco Ribeiro
R. Mal. Floriano Peixoto, 1399 - Centro, Guarapuava - PR

Antonio Arney Estruturas e Valores - Guarapuava

O Museu Oscar Niemeyer traz ao público de Piraquara, terra natal do artista Antonio Arney, a exposição “Estruturas e Valores”. Seus conterrâneos poderão conferir nesta mostra um pouco da longa e consistente trajetória, com mais de 60 anos de produção artística.

As obras em madeira de Arney nos remetem a um mundo construído em respeito à natureza, advindo das árvores e do saber agregar elementos, assim como os valores da vida: a paisagem, a cidade, os outros, a casa ou uma arquitetura social. 

O artista nos aponta novos significados, potências e descobertas e nos leva a refletir sobre o reuso, a sustentabilidade e a reciclagem, assim como sobre a importância da memória das coisas, do tempo, temas sempre atuais e relevantes.

Ao trazer um pouco do Museu Oscar Niemeyer a outros municípios do Estado via itinerâncias, a instituição estende a sua atuação. Ao mesmo tempo, deixa um convite para a integração cada vez maior da cultura paranaense.

Antonio Arney, Estruturas e Valores - Piraquara

Casa da Memória Manoel Alves Pereira
Av. Getúlio Vargas, nº 67 - Centro, Piraquara - PR

Antonio Arney Estruturas e Valores - Piraquara

A exposição “Poty, de todos nós”, com curadoria da equipe técnica do Museu Oscar Niemeyer (Curitiba-PR), narra o trabalho do gravador, ilustrador e muralista paranaense Poty Lazzarotto (1924 a 1998), que teve papel fundamental na arte e cultura do Brasil e do mundo.

Poty Lazzarotto é poeta do traço.  No tema, na forma, na cor, no preto e branco.  Descrevia o que via, o que acontecia. Nas fábricas, nas ruas, nos prostíbulos. Descreveu também torturas, demônios e cenas eróticas. Retratou a relação do homem com seu ofício. Imprimiu força ao traço, trouxe leveza ao cotidiano. 

Poty morou em São Paulo, em 1950, quando fundou a Escola Livre de Artes Plásticas. Criou painéis para O Memorial da América Latina e foi ilustrador do livro “Novelas Paulistanas”, de Antonio de Alcântara Machado.

Iniciou os murais com madeira. Como ilustrador foi um historiador. Contou a história de sua infância, de um menino da periferia, de um menino feliz. Vida simples. Descreveu seus avós, pais e irmão. O desenho de Poty era sempre algo sem precedentes. Não havia mesmice, não havia a pretensão de ser moderno ou vanguardista. Poty era ele mesmo, sempre.

A síntese da paisagem transcende o desenho. Quando desenha um pinheiro, o recorta, como se imprimisse outro significado ao objeto. O simbolismo torna-se real, Poty vai além. O sujeito e o objeto se encontram no traço marcante de Poty, revelando a qualidade do seu trabalho. Como gravador e contemporâneo de Goeldi, descreve o cotidiano mais do que a paisagem: fazia poesia do dia a dia. 

Poty de todos nós

No ano em que Itaipu comemora o seu 40º aniversário, o Ecomuseu de Itaipu tem o privilégio de receber a exposição “Poty, o poeta do traço”, realizada em parceria com o Museu Oscar Niemeyer (MON) e a família do artista. 

Poty Lazzarotto é poeta do traço.  No tema, na forma, na cor, no preto e branco.  Descrevia o que via, o que acontecia. Nas fábricas, nas ruas, nos prostíbulos. Descreveu também torturas, demônios e cenas eróticas. Retratou a relação do homem com seu ofício. Imprimiu força ao traço, trouxe leveza ao cotidiano.


“(...) se o Paraná não produzir daqui pra frente nenhum artista mais, só com o Poty estará à frente de todas as outras províncias brasileiras.”

Para nós de Itaipu, é um imenso orgulho homenagear Poty Lazzarotto, um dos principais artistas brasileiros e paranaenses do século XX. Mestre das artes visuais e figura intelectual de grande estatura, sua obra reflete o dinamismo de um artista versátil, multitalento e prolífico.

Mais conhecido pelos seus trabalhos monumentais, em espaços abertos, como os murais espalhados por Curitiba e diversas outras cidades do Brasil e do exterior, ele deixou uma vasta e variada produção de desenhos, gravuras, painéis, vitrais, serigrafia e litografia. 

Uma pequena parte dos seus trabalhos mais representativos em desenhos e gravuras, criteriosamente selecionados, poderá ser vista no Ecomuseu de Itaipu.

Na verdade, esta exposição marca o reencontro entre Poty e Itaipu, uma parceria selada em 1998, quando ele aceitou o convite da hidrelétrica para criar um painel em homenagem aos mais de 100 mil operários que participaram da sua construção. Quis o destino que este fosse o seu último grande projeto.

O magnífico “Painel do Barrageiro”, estrategicamente localizado no Mirante Central da usina de Itaipu, executado em colaboração com o Adoaldo Renato Lenzi, só seria inaugurado postumamente, em novembro daquele ano, cerca de seis meses após o falecimento de Poty. 

Na realização dos seus murais, embora utilizasse diversos materiais, Poty tinha clara predileção pelo concreto aparente. Itaipu, uma das maiores obras em concreto armado do mundo, oferecia o cenário perfeito para um mural com o seu inconfundível traço.

Como não poderia deixar de ser, o Painel do Barrageiro, com 25 metros de cumprimento e 3,5 m de largura, é formado por um arco com uma face de azulejo e a outra em concreto em alto relevo. O traço do artista deu leveza estética ao trabalho duro dos barrageiros que ergueram a obra monumental de Itaipu.

Mestre do ofício, Poty conquistou merecido reconhecimento em vida. Sua contribuição para desenvolvimento das artes visuais brasileiras o colocam definitivamente no panteão dos maiores artistas do século XX.  Esta exposição presta, portanto, o devido tributo a um artista seminal para a formação da identidade artística paranaense.  

A abrir as portas para “Poty, o poeta do traço”, o Ecomuseu de Itaipu fecha 2015 com chave de ouro, presenteando Foz do Iguaçu, no seu centenário, como mais uma belíssima exposição.  

Jorge M. Samek
Diretor-Geral Brasileiro de ITAIPU Binacional

Poty, poeta do traço

Organizada pela equipe técnica do Museu Oscar Niemeyer, com o apoio do Governo do Paraná, a exposição  “Trajetórias do Olhar” reúne 41 obras, todas pinturas (óleo sobre tela), de representativos artistas que desenvolveram suas produções no Paraná. No conjunto, há trabalhos de alguns dos principais representantes da arte produzida no Estado, desde a década de 50 até a de 70.

Entre os 28 artistas presentes na mostra estão Theodoro De Bona, Guido Viaro, Rogério Dias, Calderari, Ida Hanemman de Campos, Euro Brandão, Violeta Franco, Leila Pugnaloni, Osmar Chromiec, Mazé e Jair Mendes, Luiz Eduardo Zimmermann, Domício Pedroso, Fernando Velloso, Jefferson César, Paul Garfunkel, Nilo Previdi, Rubem Esmanhoto, Ricardo Koch, Mário Rubinski, Alberto Massuda, Wilson de A. e Silva, René Bittencourt, João Ozório Brzezinski, Euro Brandão, Álvaro Borges, Leonor Botteri e Alberto Massuda.    

Mario Rubinski
Óleo s/ placa de madeira aglomerada
57 x 57

Foz do Iguaçu – Espaço Antonio Cabral de Mendonça
Cascavel – Museu de Arte de Cascavel
Londrina – Museu de Arte de Londrina
Maringá – Teatro Calil Hadad

Parte das obras do acervo do Museu, que compõe a mostra intitulada “Trajetórias do Olhar”, irá percorrer quatro cidades do interior do Estado – Foz do Iguaçu, Londrina, Cascavel e Maringá– entre abril e outubro deste ano. “Fazer itinerar o acervo pelo Estado é uma das maneiras de estimularmos o acesso à Cultura ao maior número de pessoas possível”, explica a presidente do Museu Oscar Niemeyer, Maristela Requião. 

O início da itinerância da exposição será em Foz do Iguaçu nesta quarta-feira (26/04), às 19h30, e poderá ser visitada pelo público entre 27 de abril e 11 de junho, na Fundação Cultural de Foz. No período de 23 de junho a 23 de julho estará em exibição no Museu de Arte de Londrina, depois segue para Cascavel, no Museu de Arte da cidade, permanecendo em cartaz entre 04 de agosto e 10 de setembro, e termina a itinerância em Maringá, entre 21 de setembro e 29 de outubro, no Teatro Calil Hadad. 

Esta é a primeira exposição especialmente organizada para percorrer o interior do Estado. Atuando intensamente na apresentação de mostras próprias e inéditas, o Museu também está levando para Porto Alegre (RS) uma exposição de obras da artista Helena Wong. “Nesse trânsito do bem cultural se constitui nosso principal papel de multiplicador do diálogo, a ser produzido entre a obra e o observador. A obra, nos serve de ponte para a promoção do enriquecimento da própria discussão sobre a produção artística no Paraná”, ressalta Maristela Requião.

A primeira iniciativa do Museu de levar obras constantes de seu acervo para fora foi com a exposição de trabalhos do artista polonês Bruno Lechowski, que viveu um período no Paraná. Entre setembro de 2005 e janeiro deste ano, a mostra percorreu três países da Europa (Londres, Varsóvia, Cracóvia e Berlim) antes de fechar sua itinerância em Curitiba, ainda em cartaz no próprio Museu Oscar Niemeyer até o início de maio.

Exposições itinerantes realizadas

Poty

Arte Japonesa na Coleção do MON

África, Expressões Artísticas de um Continente

Vera Martins

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