Audácia Concreta

Luiz Sacilotto: Razão Sensível.

A existência de algo que possamos chamar de arte genuinamente brasileira esteve no centro de debates culturais que ganharam especial relevância entre os anos 1940 e 1970. Antes disso, porém, artistas e intelectuais envolvidos com a novidade doModernismo no Brasil, notadamente Mário de Andrade, reivindicavam um estatuto particular e original da arte produzida no país, quando procuraram introduzir uma temática nacional às artes a partir deelementos e referências europeus, referências, aliás, também presentes na obra dos Concretistas. Pode-se argumentar, no entanto, que tal preocupação já fazia parte de um repertório de ideias presentes ao pensamento daqueles que, na Academia de Belas Artes sob a proteção de Dom Pedro II, no segundo reinado, criaram ícones entronizados no imaginário pátrio através de pinturas históricas e de cunho alegórico. Alguns estudiosos da arte afirmam, ainda agora, que a arte brasileira só existe como “apêndice” da história da arte no Ocidente, outros, porém, revindicam a ela uma particularidade fácil de ser verificada – em qualquer dos casos a obra de Luiz Sacilotto (1924-2003) ocupa lugar central nesta história.

É significativo que o Museu Oscar Niemeyer realize em suas salas uma exposição que avalia, uma vez mais, o legado do mestre do Concretismo no Brasil (ou do Concretismo brasileiro?). O arquiteto que desenhou o museu que recebe seu nome foi, tanto quanto Luiz Sacilotto, um homem comprometido com os avanços da respectiva linguagem da qual se ocupa, pioneiro e desbravador. Há muita coisa em comum entre os dois grandes brasileiros, a mais evidente delas é que ambos estiveram envolvidos com a vanguarda do pensamento de seu tempo e participaram do entusiasmo que sugeria um Brasil protagonista em todos os setores da cena mundial. 

Quando, em dezembro de 1952 é lançado o manifesto do Grupo Ruptura, do qual Sacilotto fez parte junto com Waldemar Cordeiro,Geraldo de Barros, Lothar Charroux, Anatol Wladyslaw, Kazmer Fejer e Leopoldo Haar, o terreno para grandes polêmicas estava aberto. A exposição que ensejou esse evento, realizado no Museu de Arte Moderna de São Paulo, permanece como um marco fundamental na arte brasileira. A mostra sucedeu, em um ano, a primeira Bienal Internacional de São Paulo da qual Luiz Sacilotto também participou.

A exposição que o Museu Oscar Niemeyer apresenta traz um panorama significativo da trajetória do artista, desenhos e pinturas da década de 1940 são preciosos documentos que atestam as mudanças que o trabalho do artista vai sofrendo, mudanças que comentam, à sua maneira, o contexto em que foram produzidas, e, principalmente, a audácia daquele que optou por elas. Audácia que não se deixa vencer pela debilidade física que o abate a partir de 1994 quando sofre um acidente vascular cerebral. São testemunhos emocionantes dessa fase final de sua produção as colagens de módulos que realiza com viniladesivo.

Luiz Sacilotto é um continente que está para ser desbravado, um artista que produziu uma obra onde estão amalgamados razão, disciplina, método e sensibilidade. Nele estas virtudes, razão e sensibilidade, são sinônimos de um trabalho que continua solicitando estudo e que muito engrandece a história do Brasil e sua arte.

Claudinei Roberto 

Curador