Rembrandt e a Arte da Gravura

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), artista holandês que se tornou referência na história da arte, desempenhou um papel importante no desenvolvimento da gravura como um meio técnico legitimamente artístico. Foi um dos primeiros artistas a demonstrar que a arte da gravura poderia ser utilizada para registrar e expressar idéias espontâneas e que se prestava à experimentação técnica. Enquanto nas gravuras de seus contemporâneos as linhas formais e duras tendiam a apagar qualquer traço de individualidade, na obra de Rembrandt sua personalidade sempre deixa uma marca indelé-vel, constituindo um de seus elementos mais importantes.

As gravuras de Rembrandt foram como uma bomba. Ao longo de sua vida e nos séculos seguintes, sua fama como artista repousou quase inteiramente em suas gravuras. Para gerações de artistas, colecionadores e amantes da arte, Rembrandt era acima de tudo um gravurista. Inevitavelmente, seus seguidores tentaram superá-lo. A influência de Rembrandt pode ser vista primeiramente no trabalho de seus discípulos e de outros artistas que o conheciam, mas já em 1648 o artista italiano Castiglione fez uma série de gravuras baseada nos estudos de cabeças orientais de Rembrandt. Gerações de artistas seguiriam-no, e a influência de Rembrandt disseminou-se. Artistas desenhavam a partir de sua obra de todas as formas pos-síveis. Tomavam de empréstimo suas composições, ou partes delas, imitavam seu estilo de desenhar, inspiravam-se em seus temas ou copiavam sua técnica. Outros se intrigavam com seu uso de chiaroscuro. Seu hábito de repetidamente modificar e retrabalhar as matrizes também foi muito imitado. Para inúmeros artistas, de seu próprio tempo e até da atualidade, sua obra gráfica serviu como tocha luminosa de inspiração.

Esta mostra oferece a rara oportunidade de apreciar a obra gráfica de Rembrandt, já que a seleção agrupa todos os temas tratados por ele nessa técnica. Enquanto na pintura Rembrandt restringia-se a temas de gênero histórico (cenas bíblicas, mitológicas e históricas) e retratos, em suas gravuras explorou um espectro maior de temas. Influenciado pelo chiaroscu-ro de Caravaggio e pelo drama e escala do Barroco, ele apresentou uma interpretação extremamente pessoal na escolha de temas e técnicas. Em sentido amplo, tomou a natureza como guia, concentrando-se sobretudo na intimidade humana. Qualquer tema poderia ser representado em suas gravuras, até mesmo cenas vulgares como camponeses fazendo sexo ou uri-nando. Apesar de a maioria de suas gravuras ser de cenas bíblicas, Rembrandt também explorou motivos da paisagem, de cenas de gênero, de alegorias, do nu e da natureza-morta.

Esta exposição é uma homenagem ao artista que ainda hoje é o gravurista mais admirado de todos os tempos.

Ed de Heer
Diretor, Museu Casa Rembrandt, Amsterdã
Pieter Tjabbes