Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer: trajetória e produção contemporânea 1936 -2008

A exposição celebra o percurso daquele que deu formas definitivas à modernidade e destaca o papel fundamental que exerce hoje para a nova produção internacional de arquitetura.    O criador da Pampulha é um daqueles raros exemplos de artistas cuja produção madura ainda surpreende, se equipara aos clássicos de períodos anteriores e influencia os mais importantes contemporâneos.   Norman Foster, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Christian de Portzamparc, Daniel Libeskind entre outros, costumam citar sua obra como referência e fonte de inspiração. Além de percorrer a sua carreira, a exposição está centrada na significativa e numerosa produção dos últimos anos. 

A mostra que ora apresentamos no Museu Oscar Niemeyer teve sua origem no projeto Atelier Finep, desenvolvido no Paço Imperial sob os auspícios da Financiadora de Estudos e Projetos / Ministério da Ciência e Tecnologia, em 2007. A exposição lançava um olhar sobre o processo criativo do arquiteto carioca e o modo como ele concebe e detalha suas obras através de croquis e desenhos livres originais, desenhos técnicos e numerosas maquetes. 

Oscar Niemeyer participa, direta e pessoalmente, de todas as etapas de concepção, desenvolvimento, implantação e construção de seus projetos. 

Nesta exposição, desenhos originais, integrantes do seu processo de trabalho, ilustram as fases de concepção de trabalhos recentes – o Museu de Brasília, o Auditório de Ibirapuera, o Pavilhão da Serpentine (Londres, Inglaterra), o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, a Torre e a Praça do Povo em Brasília, entre outros.  A íntegra dos projetos recentes, desenvolvida com desenhos tradicionais e apoio de processos digitais, é exibida em uma projeção. Duas realizações de um período anterior foram selecionadas – a sede do Partido Comunista Francês (Paris, França 1965) e a Universidade de Constantine (Argel, Argélia 1969) – para se exibir registros detalhados dos processos de sua realização.

Oscar Niemeyer pertence à segunda geração moderna do século XX.  Nascido em 1907, no Rio de Janeiro, foi o primeiro arquiteto a antever o esgotamento do princípio racionalista de que a forma deveria estar subordinada à função. Nos planos que realiza para o Conjunto da Pampulha, em 1942 e 1943, introduz curvas e formas escultóricas. A forma livre se transforma no principal elemento de uma obra que amalgama arquitetura, arte, tecnologia e paisagismo, explorando o uso ilimitado das potencialidades plásticas e estruturais do concreto armado.  Niemeyer apontou rumos alternativos à burocracia estética que rondava o modernismo.  Com uma linguagem pessoal,confrontou o racionalismo do interior do próprio movimento e demonstrou novas possibilidades de o modernismo lidar com formas provenientes da estreita relação entre arquitetura e estrutura.

O criador de Brasília trabalhou, no início de sua carreira, durante dois anos, no Instituto do Patrimônio. No que toca à sua arquitetura, contudo, a tradição é um ponto de partida, jamais um objetivo ou ponto de chegada. Seu compromisso sempre foi o da construção de uma identidade cosmopolita brasileira. 

Niemeyer faz hoje o passado de amanhã. Fiel a princípios materialistas-dialéticos, tem como preocupação fundamental a técnica enquanto elemento da ciência para conduzir ao progresso. Busca, todavia, associá-la a uma visão poética e não-mecanicista do homem. Nesse sentido, cria um momento único que deve surpreender e emocionar. Como possibilidade poética a arquitetura inaugura o momento e reinstala a humanidade na percepção de cada um .

É essa excepcional produção que Oscar Niemeyer: trajetória e produção contemporânea 1936 -2008 incita o espectador a percorrer.

Lauro Cavalcanti
Curador da exposição