Daquilo que nos escapa

Daquilo que nos escapa

Eder Santos pertence a uma geração que encontrou no vídeo não apenas um novo suporte, mas a possibilidade de diluir os limites entre cinema, televisão e artes visuais. Um dos pioneiros da videoarte no Brasil, o artista fez da imagem eletrônica um campo permanente de experimentação, transformando-a em uma matéria capaz de ocupar os mais diversos corpos, objetos e espaços. Mais do que transitar entre linguagens e territórios distintos, sua obra parece, desde os anos 1980, interessada pelo momento em que os espaços limiares se tornam porosos.

A primeira exposição do artista mineiro no Museu Oscar Niemeyer reúne videoinstalações e videoesculturas criadas entre 2003 e 2024 em torno dessa condição movediça. Cartas, garrafas, fios, aquários e mares atravessam o espaço expositivo e instauram uma geografia fluida, na qual a fronteira deixa de ser entendida como uma linha estanque de separação para converter-se em espaço de passagem, no qual toda trajetória comporta também a possibilidade do extravio. 

Em um processo criativo que o aproxima da essência benjaminiana do brincar, Eder Santos constrói uma poética da instabilidade que refuta a transmissão de mensagens inequívocas. Entre uma margem e outra, entre um instante e o seguinte, entre aquilo que procuramos em vão reter e aquilo que inevitavelmente nos escapa, sua obra habita um interstício que se contrapõe à cadência cíclica e acelerada da contemporaneidade, exigindo-nos o gesto de permanecer, esperar e abandonar por alguns instantes a urgência da compreensão imediata. Talvez olhar uma imagem seja justamente aprender a deixá-la partir.

Luiz Gustavo Carvalho
curador

O artista contemporâneo Eder Santos, um dos pioneiros da arte multimídia no Brasil, assina a mais nova realização do Museu Oscar Niemeyer: a exposição individual “Daquilo que nos escapa”.

Reconhecido internacionalmente por desenvolver projetos que mesclam artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias, o artista reúne aqui 12 obras que traçam um panorama de sua múltipla produção, em um espaço deinvestigação das relações entre imagem, memória, tecnologia e percepção.

Seu trabalho, ao ser apresentado no MON, ganha uma dimensão ainda maissignificativa. A arquitetura de Oscar Niemeyer, conhecida pela relação entre monumentalidade, movimento e espaço, estabelece um diálogo singular com uma obra que também entende o espaço como matéria de criação. 

A exposição transforma a Sala 11 em uma proposta de experiências, naqual imagens e sons conversam com a arquitetura e convidam o visitante a percorrer a exposição de maneira não linear. Mais do que uma retrospectiva ou uma reunião de obras, a exposição propõe um encontro entre diferentes tempos e linguagens. 

Do lado de fora do Museu, a videoinstalação “Iluminado” alcança e instiga o público na área externa. A obra promove um interessante diálogo da exposição com o projeto “MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre” e a arquitetura do prédio.

Ao aproximar tecnologias, memória e sensibilidade, Eder Santos reforça acapacidade da arte de produzir novas percepções sobre aquilo que nos cercae, também, sobre aquilo que carregamos em nossa essência. O MONconvida o público a percorrer esse território de imagens em transformação.

Museu Oscar Niemeyer

A obra de Eder Santos incita-nos a retirar as lentes através das quais observamos diariamente um mundo cada vez mais monocromático para enxergarmos o que não se vê. A tecnologia fria do vídeo é metamorfoseada por um olhar sensível e por um trabalho de edição e manipulação da imagem que não se submete a nenhuma linearidade e alcança proporções vertiginosas –– Barravento.

Se as referências à produção cinematográfica brasileira permeiam a produção do artista de maneira perene, Barravento Novo é uma reverência de um dos pioneiros da arte multimídia ao Cinema Novo. Criada em colaboração com o artista nipo-estadunidense Bruce Yonemoto a partir do filme homônimo de Glauber Rocha, a videoinstalação propõe uma justaposição que confronta o passado e o presente da história brasileira, assim como as tecnologias cinematográficas. No espaço expositivo, as cenas filmadas em 35mm pelo cineasta baiano são sobrepostas às imagens digitais em 4K do artista mineiro. Os universos de Cota e Firmino, personagens principais do filme de 1962, confluem avultados na atuação hipnotizante de Camila Pitanga, protagonista da videoinstalação de 2017, que incorpora, ao mesmo tempo, Cota e Firmino –– Barravento.

Esquivando-se da mimese, Eder Santos segue à risca o grito de Firmino: a independência de Barravento Novo transparece na virtuosística edição que acompanha a fala final de Antônio Pitanga  –– homenagem ao primeiro protagonista negro do cinema brasileiro e também à estética de edição glauberiana –– e ressoa no barravento que integra a paisagem sonora da obra. O détournement existente na videoinstalação preserva, entretanto, a estética e a narrativa contidas no primeiro longa-metragem de Glauber Rocha e realça alguns debates e tensões próprios do cinemanovismo brasileiro, os quais permanecem atuais na terceira década do século XXI. 

Assim como a herança cultural e religiosa africana na Bahia não se restringe a Barravento na obra de Glauber Rocha, a vocação transatlântica também atravessa grande parte do universo artístico de Eder Santos. A videoescultura Oxalá demanda-nos um tempo kairótico para desvelar paisagens evocadas pelo voo plácido do orixá e a intermitente dança das penas,convidando o espectador a uma experiência imersiva no espaço expositivo, em contraponto à cadência cíclica e acelerada do ritmo de Xangô que coabita a galeria. 

Há ainda um vínculo estreito que une os universos de Glauber Rocha e Eder Santos. Ambos, “com câmeras nas mãos e ideias nas cabeças”, são extremamente engajados e críticos em relação à sociedade docilizada, cujo lema principal se resume às palavras “trabalhar, consumir e morrer”. Retratando a violência e a precariedade do terceiro mundo e refletindo sobre as complexas relações entre opressor e oprimido, Barravento foi o marco inicial de um movimento que seria fortemente censurado pela Ditadura Militar no Brasil. Dado muito significativo, Barravento Novo nasceu cinquenta e cinco anos depois, num momento em que a democracia novamente era ameaçada e a cultura mais uma vez perseguida. E se no filme de Glauber Rocha Aruan aponta para o oceano Atlântico em direção à África ao gritar “Nós temos que reagir!”, a obra punk barroca de Eder Santos procura nas paisagens do nosso entorno a resposta ao grito de Firmino, recordando-nos que a arte se encontra sempre abarravento.

Luiz Gustavo Carvalho
curador