MON sin Muros – Arte al Aire Libre
3ra edición
Una nueva edición de “MON sin Muros – Arte al Aire Libre” acaba de ser presentada al público. En esta ocasión, el espacio exterior del Museo Oscar Niemeyer albergará cuatro obras maestras más: la escultura Aurum, de la artista Rizza Bomfim; Bancas Galerías, de las artistas Mavi Morais, Maria Lynch, Atransälien y Yohana Oizumi; la escultura Avaf (Assume Vivid Astro Focus), y el Robot Interactivo, de los arquitectos Dilva y Orlando Busarello. La curaduría es de Marc Pottier.
Artista
Alexandre Vogler , Artur Lescher , ATRANSÄLIEN, AVAF, Gustavo Utrabo , Narcélio Grud , Maria Lynch, Mavi Morais, Orlando Busarello, Rizza, Rommulo Conceição e Yohana Oizumi
Curaduría
Marc Pottier
Abertura
28 de novembro de 2025, 20h
Período de exhibición
De 29 de novembro de 2025
larga duracion
Local
Parcão
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DESCUBRE MÁS SOBRE LA EXPOSICIÓN
El Museo Oscar Niemeyer presenta al público una nueva edición de “MON Sin Muros”
El Museo Oscar Niemeyer presenta al público una nueva edición de “MON sin Muros – Arte al Aire Libre”. Con curaduría de Marc Pottier, la inauguración tendrá lugar el 28 de noviembre a las 17:00h.
Democrático e inclusivo, el proyecto, inaugurado en 2024, rompió los límites físicos de los muros del Museo y abrazó al público. La iniciativa se ha convertido en una invitación permanente para que el público externo se inspire y se anime a visitar el MON.
En esta nueva edición, se presentan al público cuatro grandes obras: la escultura "Aurum", de la artista Rizza Bomfim; Bancas Galerías, de las artistas Mavi Morais, Maria Lynch, Atransälien y Yohana Oizumi; la escultura de Avaf (Assume Vivid Astro Focus) y el "Robot Interactivo" de los arquitectos Dilva y Orlando Busarello, evocan el recuerdo afectivo de una Curitiba de décadas atrás, cuando la obra tenía una larga presencia en el centro de la ciudad, en la Plaza Osório.
Con la nueva edición de "MON sin Muros – Arte al Aire Libre", el Museo Oscar Niemeyer utiliza cada vez más su área exterior como un gran espacio de interacción social centrado en el arte.
"Cuando el arte trasciende las salas de exposiciones, cambia la forma en que nos relacionamos con la ciudad", afirma la Secretaria de Estado de Cultura, Luciana Casagrande Pereira. "MON sin Muros logra precisamente eso: amplía el alcance del Museo y crea nuevas formas de encuentro entre personas, obras y paisajes".
“Siguiendo la tendencia de la ciudad de ofrecer más atracciones en la región central, transformamos el área que rodea el Museo en un gran espacio cultural. De esta manera, llegamos a cada vez más personas, tanto residentes como visitantes, haciendo que la región respire arte”, afirma la directora ejecutiva del MON, Juliana Vosnika.
“Entendemos que el arte en espacios públicos ofrece una variedad de actividades interactivas que una exposición de museo no siempre permite”, comenta. “Al crear un área urbana dedicada a la cultura, ‘MON sin Muros’ permite muchas otras formas de expresión artística”, añade Juliana.
La curadora explica que el MON siempre ha buscado ampliar su público y ofrecer diversas propuestas que permitan a los habitantes de Curitiba y Paraná apropiarse del Museo. “Por eso se creó el importante proyecto ‘MON sin Muros’”, afirma Pottier.
Recuerda que la iniciativa, en su edición anterior, ya acercó a los visitantes a artistas como Gustavo Utrabo, Mariana Palma, Artur Lescher, Rômmulo Conceição, Alexandre Vogler, Narcélio Grud y Joana Vasconcelos.
Marc Pottier también habla sobre los objetivos del proyecto. “El MON trabaja para ampliar su público y ofrecer diversas propuestas que permitan a los habitantes de Curitiba y Paraná apropiarse de su Museo. Por eso es tan importante ‘MON sin Muros’”, comenta.
Imágenes
Foto: Marcello Kawase
Foto: Marcello Kawase
Foto: Marcello Kawase
Foto: Marcello Kawase
Foto: Marcello Kawase
Foto: Marcello Kawase
Foto: Marcello Kawase
Foto: Marcello Kawase
Foto: Marcello Kawase
Foto: Marcello Kawase
Materiales de exposición
Mais do que nunca, a arte no espaço público se destaca como uma das melhores maneiras de levar arte ao público. Convidar artistas para criar obras, instalações ou esculturas utilizando os espaços dos jardins, parques e praças também permite uma variedade de atividades interativas que nem sempre uma exposição museológica permite.
O MON sempre quis trabalhar para ampliar seu público e oferecer muitas propostas que possam fazer com que os curitibanos e paranaenses se apropriem do “seu” Museu. Por isso foi criado o importante projeto MON sem Paredes.
Desde a criação do MON sem Paredes, o Museu Oscar Niemeyer já aproximou o visitante de artistas como Gustavo Utrabo, Mariana Palma, Artur Lescher, Rômmulo Conceição, Alexandre Vogler, Narcélio Grud e Joana Vasconcelos.
Agora é a vez do público conhecer de perto e interagir com as grandiosas obras de Rizza Bomfim, Mavi Morais, Maria Lynch, Atransälien, Yohana Oizumi, Avaf e Orlando Busarello.
Ao criar ligações entre os espaços exteriores e as salas expositivas do Museu, este novo projeto permite mostrar outras formas de expressão da criatividade artística, bem como apresentar projetos para variados públicos, incluindo todas as gerações de famílias. Trabalhar ao ar livre também permite dimensões ilimitadas de obras, percursos e jogos em que todos serão bem-vindos, sem restrições de tempo.
Marc Pottier
Curador
Ao realizar uma nova edição do “MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre” o Museu Oscar Niemeyer cada vez mais utiliza a sua área externa como uma grande área de convivência voltada à arte – um presente à população.
Em consonância com o movimento da cidade de oferecer mais atrativos na região central, transformamos o entorno do Museu num amplo espaço cultural. Dessa forma, alcançamos cada vez mais pessoas, sejam moradores ou visitantes, fazendo com que a região respire arte.
Democrático e inclusivo, o projeto – inaugurado em 2024 – rompeu o limite físico das paredes do Museu e abraçou a população. A iniciativa se transformou num convite permanente para que o público externo se inspire e sinta-se instigado a entrar no MON.
Nesta nova edição, quatro grandiosas obras são entregues à população. São elas: a escultura "Aurum", da artista Rizza Bomfim; as "Bancas Galerias", das artistas Mavi Morais, Maria Lynch, Atransälien e Yohana Oizumi; a escultura de Avaf (Assume Vivid Astro Focus), e o "Robô Interativo" dos arquitetos Dilva e Orlando Busarello, que resgata a memória afetiva de uma Curitiba de décadas atrás, quando a obra teve longa permanência no Centro da cidade, na Praça Osório.
Elas se juntam agora ao conjunto de obras da primeira edição, que ocupa a área externa do MON e que conta com trabalhos de artistas como Gustavo Utrabo, Artur Lescher, Rômmulo Conceição, Alexandre Vogler, NarcélioGrud e Joana Vasconcelos.
Entendemos que a arte no espaço público proporciona uma variedade de atividades interativas que nem sempre uma exposição museológica possibilita. Ao criar uma área urbana voltada à cultura, o “MON sem Paredes” permite muitas outras formas de expressão da criatividade artística.
Juliana Vellozo Almeida Vosnika
Diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer
GUSTAVO UTRABO
Colección del Museo Oscar Niemeyer.
El “Sembrador” propone una reflexión sobre la vida y el paso del tiempo, a través de un sendero elevado que conecta el MON con el jardín. Construida a partir de la repetición modular del suelo diseñado por Oscar Niemeyer, la obra busca difuminar los límites entre lo construido y lo natural, mezclando semillas típicas de Paraná con cemento.
El sendero conduce al visitante a la obra “Alrededor de un Árbol”, una creación que se materializa como un gesto de cuidado. Una estructura metálica envuelve el tronco y acerca al visitante a la copa en un gesto de respeto. El soporte en el suelo está formado por cuatro finos pilares, en referencia a una afirmación del filósofo Ailton Krenak: “Lo que se busca es pisar la tierra con suavidad”.
Instrucciones de uso:
Acceso libre.
Número máximo de personas: 20.
Evitar su uso en días de lluvia.
No está permitido trepar al árbol.
ALEXANDRE VOGLER
Maçaranduba | Colección del Artista.
Colección del Museo Oscar Niemeyer.
La “Cama de Guardia” invita al visitante a recostarse sobre la superficie inclinada a 40°, con el cuerpo mirando al cielo. El diseño dialoga con la práctica lúdica de crear imágenes angelicales en la nieve abriendo brazos y piernas, una referencia que complementa el título de la obra.
El término Maleme, del vocabulario afrobrasileño, significa súplica, misericordia o ayuda, dirigida a los orixás, especialmente al orixá Xangô. La postura corporal, con el plexo solar y las piernas abiertas y hacia arriba, sugiere una orientación ecuménica y divina.
Instrucciones de uso:
Acceso libre.
Número máximo de personas: 1 persona a la vez.
NARCÉLIO GRUDE
Escultura de fibra de vidrio con pintura de poliuretano y arcos de acero inoxidable
Colección del Museo Oscar Niemeyer
La obra se propone como escultura y estructura de escalada, similar a los juegos infantiles y parques públicos. Con una composición circular en la que el radio, el diámetro y el centro se expanden desde un globo terráqueo hasta aros entrelazados, formando una especie de cosmos de órbitas planetarias, invita al visitante a percibir el arte a través de nuevas perspectivas escultóricas.
Instrucciones de uso:
Los menores de 8 años deben estar acompañados por un adulto.
No se permite su uso a mayores de 14 años.
Evitar su uso en días de lluvia.
En días calurosos, la estructura absorbe el calor. Usar con precaución.
JOANA VASCONCELOS
Hierro forjado, plantas de jazmín
Serie de 5 versiones únicas + 5 PA
Colección del Museo Oscar Niemeyer
La escultura “Tetera Danzante (PA)”, realizada en hierro forjado con forma de tetera, establece conexiones entre lo natural y lo industrial. Las rejillas de hierro que dan forma a la tetera presentan patrones característicos de vallas y balaustradas que se observan en diversos paisajes urbanos y rurales. La obra adopta la forma de una escultura-árbol que dialoga con el principio de complementariedad y simbiosis entre lo natural y lo industrial.
Instrucciones de uso:
Acceso libre.
Número máximo de personas: 6.
Evitar su uso en días de lluvia.
En días calurosos, la estructura absorbe el calor. Usar con precaución.
No está permitido trepar a la estructura.
ROMMULO CONCEIÇÃO
Metal, vidrio, hormigón y pintura automotriz policromada
Tercera obra de la serie “Estructuras Disipativas”. Colección del Museo Oscar Niemeyer
Obra desarrollada en el marco del proyecto “El Pequeño Coleccionista”
Colección del Museo Oscar Niemeyer
La obra “Estructuras Disipativas” se compone de dos estructuras metálicas perpendiculares entre sí sobre una plataforma central. Una lámina de vidrio de 3,5 metros de altura atraviesa la plataforma, creando un falso plano de simetría. Realizada en hierro y hormigón, su montaje permite el acceso al público, que podrá utilizarla según sus propias referencias y experimentos.
Instrucciones de uso:
Los menores de 8 años deben ir acompañados de un adulto.
Capacidad máxima: 2 adultos o 3 niños en la parte superior.
Carga máxima: 200 kg.
Evitar su uso en días de lluvia.
En días calurosos, la estructura absorbe el calor. Utilizar con precaución.
ARTUR LESCHER
Acero inoxidable y acero al carbono
1 / 5 + 2 PA
Colección del Museo Oscar Niemeyer
Obra desarrollada por el proyecto “El Pequeño Coleccionista”
Colección del Museo Oscar Niemeyer
El “Giroscópico” invita al visitante a girar sobre su propio eje, moviendo el entorno en una experiencia lúdica y meditativa. La obra puede entenderse como un contenedor para el cuerpo, una especie de “meta-casa” desde la cual observar el mundo. El movimiento circular evoca la danza y rituales espirituales asociados con otros estados mentales, así como recuerdos de la infancia.
Instrucciones de uso:
Los menores de 8 años deben ir acompañados de un adulto.
Número máximo de personas: 2 adultos o 3 niños a la vez.
Carga máxima: 200 kg.
Evitar su uso en días de lluvia.
En días calurosos, la estructura absorbe el calor. Usar con precaución.
NARCÉLIO GRUD
Esculturas sonoras en fibra de vidrio con pintura de poliuretano
Colección del Museo Oscar Niemeyer
Las obras de la serie “Siempre de pie” combinan diferentes conceptos, partiendo del juguete João Teimoso/ Siempre de pie. Mediante interacciones que generan movimiento y experiencias sonoras, redefine el objeto y amplía sus posibilidades de uso, creando un entorno donde el descubrimiento y el juego van de la mano.
Instrucciones de uso:
Los niños menores de 8 años deben estar acompañados por un adulto.
Evitar su uso en días de lluvia.
Manipular las obras con cuidado, evitando golpear a las personas cercanas.
DILVA Y ORLANDO BUSARELLO
Acero al carbono, acero inoxidable, hormigón y pintura policromada – esmalte sintético sobre epoxi
Colección del Museo Oscar Niemeyer
El “Robot Interactivo” fue concebido por los arquitectos Dilva y Orlando Busarello. El tobogán/robot evoca la imaginación y la memoria emocional del público, en una reinterpretación del icónico juguete que estuvo durante décadas en la Plaza Osório, en el centro de Curitiba. Originalmente concebido en 1971, a petición del entonces alcalde Jaime Lerner, el proyecto buscaba ofrecer un espacio de ocio y socialización para niños y familias en la zona central de la ciudad.
Instrucciones de uso:
Los menores de 8 años deben ir acompañados de un adulto.
Capacidad máxima: 1 niño a la vez en la escalera, 5 niños en la parte superior y 1 niño a la vez en cada brazo del tobogán.
Carga máxima: 300 kg.
Evitar su uso en días de lluvia.
En días calurosos, la estructura absorbe el calor. Usar con precaución.
No está permitido trepar a la estructura.
RIZZA BOMFIM
Fundición de lata
Colección Rizza Furletti Bomfim
Colección del Museo Oscar Niemeyer
La escultura “Aurum”, de la artista de Minas Gerais Rizza Bomfim, presenta curvas reflectantes que invitan al público a circular, cruzar e interactuar. La artista trabaja con intervenciones en el entorno, concibiendo sus obras como joyas urbanas que adornan no solo el cuerpo, sino también el espacio.
Instrucciones de uso:
En días calurosos, la estructura absorbe el calor; no tocarla.
No está permitido trepar a la obra.
AVAF
Madera, acero, EPS, fibra de vidrio, pintura automotriz y cuerdas
Colección del Museo Oscar Niemeyer
Cerca del Giroscópico, la obra de arte “Afenufu vivalulu amulufu fufulufu” es una escultura autoportante con tobogán, columpio y otros elementos para la interacción infantil.
Instrucciones de uso:
Acceso libre.
Máximo de personas: 6 niños a la vez.
Diseñada para niños de 3 a 12 años acompañados por un adulto.
No se permite saltar, correr ni brincar desde la escultura.
Carga máxima: 250 kg.
Evitar su uso en días de lluvia.
En días calurosos, la estructura absorbe el calor. Usar con precaución.
MILLA JUNG
Colección del Museo Oscar Niemeyer
Con el objetivo de reconstruir el conocimiento histórico entre la imagen y el observador, el letrero de neón “Plas Ayiti” ilumina la noche y destaca en el paisaje urbano, un momento en el que, simbólicamente, las diferencias parecen desvanecerse. La obra aborda las relaciones entre el cuerpo y el lugar, entre habitar y existir en paisajes en constante transformación. Instalado inicialmente en la Plaza Tiradentes de Curitiba, en la parte superior del edificio Nossa Senhora da Luz, el proyecto de neón contextualiza la presencia de inmigrantes haitianos en Curitiba, quienes, entre 2012 y 2014, definieron la plaza como un punto de encuentro y le dieron un nombre en su idioma.
ALFI VIVERN
Colección del Museo Oscar Niemeyer
La instalación “Pasaje”, del artista argentino Alfi Vivern, residente en Brasil, evoca un pasaje de su compatriota, el escritor Jorge Luis Borges, quien dijo: “No sabemos nada, pero podemos imaginar que hay una aventura más allá de la muerte”.
SERGIUS ERDELYI
Colección del Museo Oscar Niemeyer
Con aproximadamente 5,2 metros de altura, la obra del artista Sergius Erdelyi llama la atención por su tamaño. Está cuidadosamente construida en madera de Araucaria angustifolia. ¿Alguna vez ha visto una silla con proporciones tan inusuales?
La “Silla del Maestro” (sin fecha) se encuentra en el césped, junto al acceso al estacionamiento trasero. La escultura invita a la imaginación a crear nuevas narrativas para este objeto cotidiano.
Sergius Erdelyi (1919-2015) nació en la ciudad de Novi Sad, actual Serbia. Fue inventor, empresario, ecologista, filántropo y artista. Su obra artística incluye esculturas, pinturas, tapices y vidrieras.
ELIZABETH TITTON
Colección del Museo Oscar Niemeyer
¿Qué es este “árbol industrial”? La obra “Palmera” (2007) forma parte de la serie “In Natura”, compuesta por 37 esculturas con forma de árbol creadas por la artista a partir de láminas de metal cortadas con láser. La colección se exhibió en el MON en 2007. En esta serie, Elizabeth Titton une arte e industria, garantizando precisión, calidad y nuevas posibilidades para la escultura.
Con obras en bronce, vidrio y acero oxidado y policromado, cada escultura combina arte e industria, buscando crear un contrapunto entre el proceso industrial y la intención de una obra de arte. El resultado es una pieza duradera que refleja la preocupación de la artista por el acceso del público al arte.
Las obras evocan recuerdos afectivos de la artista y marcan la evolución de su experiencia con la escultura desde la década de 1970.
Elizabeth Titton nació en São Paulo (SP) en 1949 y se trasladó a Curitiba en 1957. Es licenciada en Administración de Empresas por la Universidad Federal de Paraná (UFPR) y licenciada en Pintura por la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná (1982), donde también impartió clases entre 1990 y 2006. Posee una maestría en Educación por la UFPR (2000).
ELIANE PROLIK
Colección del Museo Oscar Niemeyer
“No dejes de mirar” forma parte de la serie “No te detengas en los ojos”, creada por la artista Eliane Prolik entre 2003 y 2004. Mediante la apropiación de la señalización urbana, la artista invita a la reflexión sobre diversos temas relevantes para la civilización, como la libertad, el condicionamiento, el automatismo, la alienación, la información y la comunicación. “No dejes de mirar” es, específicamente, una invitación a leer, pero al hacerlo, a “no detenerse en los ojos” , es decir, a percibir lo que yace más allá de lo evidente.
Eliane Prolik, nacida en Curitiba en 1960, es licenciada en Pintura, con especialización en Historia del Arte del siglo XX, por la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná (EMBAP).
FRANCISCO BRENNAND
Colección del Museo Oscar Niemeyer
La escultura “Pájaro Rocca” (2004), del artista pernambucano Francisco Brennand, está inspirada en los cuentos “Simbad el Marino” y “Abd al-Rahman, la historia de la Rocca del Magreb”, de la colección “Las mil y una noches”.
El animal, que en la escultura presenta una forma sinuosa que se extiende desde sus nidos, se describe en las narraciones como un ser gigante, capaz de levantar un elefante, que protege su región de los invasores. El explorador veneciano Marco Polo también mencionó al ave en sus escritos, y se cree que el extinto Aepyornis (ave elefante) sirvió de inspiración para esta especie mitológica.
Además del Museo, otras versiones de la pieza de cerámica vidriada se pueden encontrar en el Taller Francisco Brennand, en estaciones de metro de São Paulo y en edificios de Recife.
Francisco Brennand (1927-2019) nació en Recife (PE) y comenzó su formación artística en 1942, recibiendo clases de modelado de Abelardo da Hora (1924-2014). En 1971, Brennand comenzó a restaurar un antiguo taller de cerámica propiedad de su padre, cerca de Recife, transformándolo en un estudio y espacio de exposición permanente: el Taller Francisco Brennand.
EDUARDO FROTA
Colección del Museo Oscar
La instalación del artista cearense Eduardo Frota reúne siete piezas, cada una de 2,84 metros de altura. Además de despertar la curiosidad, las obras invitan al visitante a experimentar los sentidos, entre los vacíos y el ritmo cíclico. Las estructuras están compuestas por anillos de madera contrachapada, unidos con pegamento y clavijas.
Los “Conos” revelan contrastes de tamaño y forma, y están construidos con anillos de madera contrachapada, unidos con pegamento y clavijas. Desde lejos, parecen ligeros y pequeños, pero al observarlos de cerca, su monumentalidad se hace evidente en los detalles.
Eduardo Frota nació en Fortaleza (CE) en 1959. Se mudó a Río de Janeiro en 1978. En esa ciudad inició sus estudios de arte, asistiendo a la Escuela de Arte de Brasil y a la Oficina del Cuerpo de Artes Visuales del Parque Lage. En 1986 se graduó en Educación Artística por las Facultades Integradas Bennett. Se dedica a la escultura de gran formato, como conos y carretes de madera. Vive y trabaja en Fortaleza.
ELVO BENITO DAMO
Colección del Museo Oscar Niemeyer
“Interferencias Ecológicas” forma parte de una serie de esculturas iniciada por el artista Elvo Benito Damo en la década de 1970, utilizando madera, hierro y cemento como soportes. Estas esculturas representaban una crítica contra la deforestación y la destrucción de la naturaleza.
Desde su invención hace más de cinco mil años, la rueda ha simbolizado el progreso. En esta obra, sin embargo, simboliza el choque entre la madera y el metal, las consecuencias de ese progreso.
La escultura fue creada en 1985, por encargo del arquitecto paulistano Roberto Luiz Gandolfi, para adornar la fachada del edificio Citibank (1984), donde permaneció hasta 2019.
Elvo Benito Damo nació en Caçador (SC) en 1948. Tras mudarse a Curitiba en 1971, se graduó en Pintura y obtuvo un título en Dibujo en la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná, donde fue alumno de Francisco Stockinger (1919-2009). Desde 1976 dirige el Taller Libre de Escultura de la Fundación Cultural de Curitiba. Sus obras también se pueden apreciar en espacios públicos de Curitiba (PR), como las esculturas del Cacique Tindiquera, en el Parque Tingui y frente a la Catedral de Curitiba, y el Monumento al Centenario de la Inmigración Italiana, en Santa Felicidade.
FRANCISCO BRENNAND
Colección del Museo Oscar Niemeyer
La escultura del artista pernambucano Francisco Brennand es una de las piezas más destacadas del estanque reflectante del MON. Realizada en cerámica vidriada y con unas dimensiones aproximadas de 4 metros de largo y 2 metros de alto, la obra ya se ha exhibido en el césped, en el estanque reflectante y en el interior del museo, y forma parte de la colección del Museo.
Francisco Brennand (1927-2019) comenzó su carrera como pintor, pero fue gracias a la influencia de su padre que descubrió la cerámica. El proceso creativo de la cerámica es meticuloso, siendo la cocción una de las etapas cruciales para la forma de las esculturas, en una íntima relación de creación. Sus piezas, como la "Serpiente", asumen una especie de "guardianes" de sus "ciudadelas", marcando su presencia tanto en el MON (Museo de Arte Contemporáneo) como en el Taller Francisco Brennand en Recife y otros lugares de Brasil.
Exposición virtual
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Características de la exposición
Espacio físico
Libertad de movimiento
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Posibilidad de interacción
Estímulo visual
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