Encerrada

MON sin Paredes

Artistas Conquistan los Jardines del MON


Projeto inédito criado pelo MON para romper o limite físico de suas paredes e abraçar o público, chegando ao espaço externo do Museu e tornando-se acessível a todos. Esta é a primeira edição do projeto e apresenta obras dos artistas Gustavo Utrabo e Mariana Palma, que ocupam o icônico espaço de área verde ao lado do MON, chamado de Parcão.

Na área interna do Museu, no hall do Pátio das Esculturas, também é possível conferir maquetes e desenhos feitos pelo paranaense Gustavo Utrabo, durante o processo de concepção de suas obras, que estão do lado de fora.



  • Artista

    Gustavo Utrabo e Mariana Palma

  • Curaduría

    Marc Pottier

  • Período de exhibición

    De 8 de fevereiro de 2023

  • Hasta 31 de dezembro de 2023

  • Local

    Parcão

  • Planea tu visita

SAIBA MAIS SOBRE A EXPOSIÇÃO

Museo Oscar Niemeyer lleva arte para el área externa, en un proyecto inédito

El inédito proyecto “MON sin Paredes – Artistas Conquistan los Jardines del MON” es la más nueva realización del Museo Oscar Niemeyer y hace parte de las conmemoraciones de 20 años de la institución. La apertura será el día 8 de febrero.

Obras de los artistas Gustavo Utrabo y Mariana Palma ocupan por la primera vez el icónico espacio del área verde al lado del MON, Llamado de Parcón. La propuesta y la curaduría del proyecto son de Marc Pottier.

En el área interna del Museo, en la sala del Patio de las Esculturas, el público puede observar, simultáneamente, maquetas y dibujos hechos por el paranaense Gustavo Utrabo durante el proceso de concepción de sus obras que se encuentran afuera.

“Cada vez más democrático e inclusivo, con esta iniciativa, el Museo Oscar Niemeyer rompe definitivamente el límite físico de sus paredes y abraza a la población, llegando al espacio externo de la institución y haciéndolo accesible a todos”, explica la directora-presidente del MON, Juliana Vosnika.

“MON sin Paredes” también es una invitación para que el público externo que quizás no tenga la costumbre de visitar el Museo perciba y se inspire con el arte y se sienta instigado a visitar las otras exposiciones. Según Juliana, el proyecto deberá ser de larga duración, con nuevas versiones previstas.

Para la secretaria de Cultura Luciana Casagrande Pereira, “MON sin Paredes” corona la vocación del MON de ser “el lugar” imperdible a ser visitado y disfrutarlo.

“El Museo Oscar Niemeyer actualmente transciende ese edificio magnífico hecho de concreto y vidrios. Es un lugar de encuentros, cambios y contemplación que se extiende por los céspedes y alrededores. Poder ofrecer al gran público la oportunidad de contacto con el arte de manera tan sencilla y a la vez gratuita es un privilegio”, evalúa Luciana.

El curador Marc Pottier explica que esta es la primera versión de un proyecto en el que el MON invitará regularmente a artistas a ocuparos espacios públicos del Museo.

Además, comenta que “el arte en el espacio público también permite una variedad de actividades interactivas que una exposición de Museo no siempre permite”. Según el curador, al crear conexiones entre el exterior y las salas de exhibición, este nuevo proyecto permite mostrar muchas otras formas de expresión de la creatividad artística.

“Sembrador” y “Alrededor de un Árbol”, del artista-arquitecto paranaense Gustavo Utrabo

Con este trabajo, el artista crea paredes virtuales para este nuevo proyecto del MON, una nueva sala sin paredes donde se invitará a muchos otros artistas en el futuro.

El “Sembrador” transita por un relato sobre la vida a partir del paso del tiempo y emerge de un camino de tierra elevado que conecta el Museo con el jardín contiguo al mismo. Este recorrido se construye repitiendo una modulación del suelo proyectada por Niemeyer para el MON. Sin embargo, en lugar de una simple repetición de lo que ya existe, la propuesta busca desdibujar los límites entre lo construido y lo natural, produciendo el piso a partir de una mezcla de semillas típicas de la flora paranaense y cemento, arena, grava y agua convencionales. Partiendo de la comprensión de que nacemos donde caminamos, es mirando al suelo que aprendemos a caminar.

El camino lleva al visitante a la obra “Alrededor de un Árbol”, una creación de tamaño excepcional y que podría ser considerada una nueva sala – sin paredes – del MON. Es a partir de un nuevo árbol que crece levemente inclinado, buscando la luz del sol, que la instalación se encuentra. Se materializa como un gesto de cuidado, en el que un amarre de piezas metálicas, que soportan la obra, envuelve el tallo y nos acerca a la copa. Buscan, en una relación intrínsecamente ambigua, cuidar y ser protegido. La intervención quiere ser tan ligera como la copa de los árboles y, en un gesto de respeto, mira hacia arriba y la rodea – un movimiento que se equilibra entre el celo y la reverencia. Un recorrido en espiral ascendente materializa la propuesta, estructurándose en un fino juego de fuerzas entre equilibrio y contrapeso. El toque en el suelo se realiza mediante cuatro delgados pilares y, como afirma Ailton Krenak, pisar suavemente la tierra es lo que se busca.

“Transparencias”, de la artista Mariana Palma

Con una fuerte referencia a Vanitas, un estilo de pintura producido entre los siglos XVI y XVII en el que las composiciones buscaban demostrar la fugacidad de la vida, mezclando símbolos de lo efímero y de la muerte, las fotografías de Mariana Palma exploran este espacio de la memoria presente y póstuma. Al imprimir fotos en voile, la serie “Transparencias”, de Mariana Palma, comunica la sensación que la artista crea en sus lienzos. En esta instalación presentada em un grupo de árboles frente a la entrada del MON, se invita al espectador a participar verse en medio de las escenas producidas. Además de las juxtaposiciones logradas a través de la composición y la distancia entre las telas, el público se convierte en un elemento más de la obra. El camino creado por y entre los tejidos abre caminos e invitaciones para acceder a nuevas percepciones y visiones de una misma obra que se mimetiza con quien la observa y con el espacio.

Mariana Palma crea espacios pictóricos únicos, construídos juxtaponiendo elementos de familias lejanas. En los grandes lienzos de colores saturados, conviven azulejos con follaje, desagües con anémonas, telones de teatro con flores, tejidos estampados, drapeados y deshilachados. En acuarelas y fotografías, elementos naturales y artificiales generan híbridos inverosímiles.

El resultado son composiciones inesperadamente armónicas y enigmáticas que, al mismo tiempo que provocan cierta extrañeza, invitan al espectador a tomarse un tiempo para la observación. La contemplación revela pistas genéticas. La grandeza “grandeur”, la dramaticidad, la exuberancia emocional, la vitalidad, la construcción del movimiento y el uso de texturas contrastantes y materiales lujosos revelan el diálogo con la pintura barroca de los siglos XVI y XVII, evocando reflexiones sobre la sensualidad, la naturaleza efímera de la belleza, el bombardeo de imágenes de la actualidad. El uso de colores puros recuerda a los pintores flamencos, mientras los sutiles efectos de perspectiva sugieren el dominio de la lección renacentista (y su subversión).

La artista parte de los presupuestos de la tradición pictórica para abordar sus inquietudes. Las referencias filtran el repertorio emocional y generan una obra en la que el aparente desbordamiento de elementos obedece, en el fondo, a una precisa organización.

Materiais da Exposição

Exposição virtual

O MON está ao lado de grandes museus do Brasil e do mundo na plataforma Google Arts & Culture. Visite nossas exposições em formato virtual.

Conheça mais sobre esta exposição na plataforma Google Arts & Culture.

Accede a la exposición virtual

Visita la exposición

Período de exhibición

Hasta 31 de dezembro de 2023

Local

Parcão


MON


Acceso hasta las 5:30 pm


Venta de entrada

R$ 30 inteira | R$ 15 meia-entrada
Entrada gratuita todos los miércoles

CONHEÇA NOSSA PROGRAMAÇÃO

Eventos, exposições e outras atividades no MON.