Vila Velha es un paraíso ecológico y una de las unidades de conservación más importantes de Brasil. Su historia, llena de curiosidades, presenta una composición natural única en el mundo, con senderos de arenisca y antiguas formaciones rocosas. Competir con una naturaleza tan imponente mediante una instalación artística implica modestia.

Así, con un proyecto del artista y arquitecto paranaense Fernando Canalli, se diseñó una especie de mandala circular alrededor de una gran piedra antigua central, dejando espacio para obras contemporáneas. Estas no son gigantescas, sino a escala humana, cercanas al visitante, respetando la magia de la naturaleza circundante en un equilibrio respetuoso.

Siempre es importante vivir en la propia generación y comprender el nuevo pensamiento creativo de nuestro mundo. El patrimonio es fruto de generaciones que expresan sus visiones: presente y futuro. En este proyecto, es muy desafiante, pero también inteligente, percibir la perspectiva de los artistas que nos hablan de un sitio tan especial. Nos encontramos en un momento crítico del Antropoceno, en el que la naturaleza está en peligro. Es bueno saber cómo los artistas abordan esto a través de su obra, una forma de hablar poéticamente sobre el tema sin asustar a nadie.

 La iniciativa “MON Sin Muros – Arte al Aire Libre”, un proyecto que trascendió los límites físicos del Museo Oscar Niemeyer (MON) al traer obras de arte a sus jardines, presenta su primera exposición itinerante. El Parque Estatal de Vila Velha, declarado Patrimonio Histórico y Artístico del Estado de Paraná, albergará obras de arte inéditas, en colaboración con el Museo.

 La iniciativa “MON Sin Muros – Vila Velha” es un proyecto del Gobierno de Paraná, a través del Instituto Água e Terras, vinculado a la Secretaría de Desarrollo Sostenible, Soul Parques y el Museo Oscar Niemeyer. El proyecto cuenta con la curaduría de Marc Pottier y la idea de Fernando Canalli. Los artistas participantes son: Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulykirida Menihaku, Sonia Dias, Denise Milan y Alexandre Vogler.

Inaugurado en 2024, el proyecto "MON Sin Muros – Arte al Aire Libre" rompió los límites físicos de las paredes del Museo Oscar Niemeyer y abrazó al público. La iniciativa se ha convertido en una invitación permanente con obras de arte interactivas en el área exterior, inspirando al público y animándolo a entrar al MON.

Ahora en una nueva etapa, en línea con el objetivo del gobierno estatal de difundir el arte y la cultura en todo Paraná, el proyecto trae esta intervención artística sin precedentes al Parque Estatal de Vila Velha.

Al acercar las obras de arte a la población, además de sensibilizar al público en general, ofrecemos un entorno para la pausa, la desaceleración y la reconexión interior. Con este logro, el MON inaugura un nuevo capítulo en su historia, utilizando toda su experiencia para llegar a nuevos públicos y espacios, difundiendo el arte.

Madeira piranheira, urucum, carvão, resina de ingá e concha de caramujo
60 x 180 cm

Totem.Tatu e Totem Urubu.Rei - Kulykirida Mehinaku

Vidro Laminado sobre estrutura metálica 
400 x 150 x 150cm

Imaginei um Vento Pintado – Gustavo Utrabo

Aço corten sobre base de areia 
110 x 300 cm

PARQUE ESTADUAL DE VILA VELHA
Rodovia BR-376, Km 515 
Vila Velha, Ponta Grossa - PR, 84000-000

El Parque Estatal de Vila Velha albergará obras de arte al aire libre, un proyecto del Museo Oscar Niemeyer

El proyecto “MON sin Muros – Arte al Aire Libre”, que trascendió los límites físicos del Museo Oscar Niemeyer (MON) al llevar obras de arte a sus jardines, ahora va un paso más allá. Declarado Patrimonio Histórico y Artístico del Estado de Paraná, el Parque Estatal de Vila Velha albergará obras de arte sin precedentes, en colaboración con el Museo.

La iniciativa “MON sin Muros – Vila Velha” es un proyecto del Gobierno del Estado de Paraná, a través del Instituto de Aguas y Tierras, en colaboración con la Secretaría de Desarrollo Sostenible, Soul Parques y el Museo Oscar Niemeyer.

La exposición “MON sin Muros – Vila Velha” está comisariada por Marc Pottier y conceptualizada por Fernando Canalli. Los artistas participantes son: Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulykirida Menihaku, Sonia Dias, Denise Milan y Alexandre Vogler. La inauguración será el 25 de febrero a las 15:00 h.

“Traer obras de arte al Parque Estatal de Vila Velha a través de ‘MON sin Muros’ amplía el acceso a la cultura e integra el arte, el patrimonio natural y el territorio. Esta iniciativa ejemplifica el compromiso del Gobierno del Estado de Paraná con la descentralización de las políticas culturales y la presencia del arte en diferentes espacios del estado”, afirma Luciana Casagrande Pereira, Secretaria de Estado de Cultura.

“Con este logro, MON inaugura un nuevo capítulo en su historia, utilizando toda su experiencia para llegar a nuevos públicos y espacios, difundiendo el arte”, afirma la directora ejecutiva de MON, Juliana Vosnika.

Inaugurado en 2024, el proyecto “MON Sin Muros – Arte al Aire Libre” rompió los límites físicos de las paredes del Museo y abrazó al público. La iniciativa se ha convertido en una invitación permanente con obras de arte interactivas en el área exterior, inspirando al público y animándolo a entrar al MON.

“El proyecto, ahora en una nueva fase, en línea con el objetivo del gobierno estatal de difundir el arte y la cultura en todo Paraná, trae una intervención artística sin precedentes al Parque Vila Velha en colaboración con el Museo”, informa Juliana.

“Cuando acercamos obras de arte a la población, además de sensibilizar al público en general, que quizá no tenga la costumbre de entrar en un museo, ofrecemos un ambiente de pausa, desaceleración y reconexión interior”, afirma. “Entendemos que el arte contribuye cada vez más a la salud”.

Juliana comenta que los profesionales de la salud han recomendado visitas a museos y que investigaciones en psicología, arteterapia y estudios culturales demuestran que visitar museos reduce el estrés, estimula emociones positivas y promueve el bienestar. “Además de fortalecer la identidad y el sentido de pertenencia, el arte permite conectar con la cultura, la memoria y las narrativas colectivas, elementos fundamentales para el bienestar psicológico”, cita.

El Parque Estatal Vila Velha es un paraíso ecológico y una de las unidades de conservación ambiental más importantes de Brasil. Además de una rica historia llena de curiosidades, cuenta con una composición natural única en el mundo, con senderos de arenisca y antiguas formaciones rocosas.

El curador, Marc Pottier, explica que el lugar también alberga numerosas leyendas. "En el pasado se llamaba Itacueretaba, o 'ciudad extinta de piedras', según el pueblo Apiaba que la habitaba", afirma. También destaca que algunas rocas tienen formas únicas, como una copa, una esfinge, una bota, una tortuga, una cabeza de indio, una botella, un camello y la proa de un barco. "Entre estos acantilados históricos y las curiosas formas que presentan, hay temas únicos que inspiran la reflexión de los artistas contemporáneos", comenta.

“El Museo Oscar Niemeyer, a través de ‘MON sin Muros – Arte al Aire Libre’ (que busca invitar a artistas a crear obras site specific en los jardines del Museo), convocó a un grupo de artistas para crear un diálogo con este universo tan especial, dando así sus interpretaciones de la singularidad del lugar”, comenta la curadora.

El Museo Oscar Niemeyer (MON) es un inmueble estatal adscrito a la Secretaría de Estado de Cultura. La institución alberga importantes referentes de la producción artística nacional e internacional en las áreas de artes visuales, arquitectura y diseño, además de importantes colecciones asiáticas y africanas. En total, la colección cuenta con aproximadamente 14.000 obras de arte, albergadas en un espacio de más de 35.000 metros cuadrados, lo que convierte al MON en el museo de arte más grande de Latinoamérica.

Ubicado en Ponta Grossa, Paraná, a solo una hora de Curitiba, el Parque Estatal de Vila Velha fue el primer parque estatal creado en Paraná en 1953. Actualmente, es una concesión del Gobierno del Estado de Paraná, a través del Instituto de Aguas y Tierras, a Soul Vila Velha, empresa del Grupo Soul Parques.

Las taquillas abren hasta las 15:00 h. Se recomienda llegar por la mañana para explorar sus atracciones (Sendero de Arenisca Unimed, Furnas y Lagoa Dourada), disfrutar de las diversas opciones gastronómicas y disfrutar de las atracciones de aventura (tirolesa, arborismo y ciclismo).

Más información: https://parquevilavelha.com.br/

“MON sem Paredes –  Arte ao Ar Livre – Vila Velha”
Inauguração: 25/2, 15h
Parque Estadual de Vila Velha 
Rodovia BR-376, Km 515, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa - PR

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

La iniciativa "MON Sin Muros – Arte al Aire Libre", un proyecto que trascendió las fronteras del Museo Oscar Niemeyer (MON) al llevar obras de arte a sus jardines, presenta su primera exposición itinerante. El Parque Estatal de Vila Velha, declarado Patrimonio Histórico y Artístico del Estado de Paraná, albergará obras de arte inéditas en colaboración con el Museo.
La iniciativa "MON Sin Muros – Vila Velha" es un proyecto del Gobierno del Estado de Paraná, a través del Instituto de Aguas y Tierras, vinculado a la Secretaría de Desarrollo Sostenible, Soul Parques y el Museo Oscar Niemeyer. El proyecto cuenta con la curaduría de Marc Pottier y la idea es de Fernando Canalli. Los artistas participantes son: Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulykirida Menihaku, Sonia Dias, Denise Milan y Alexandre Vogler.

MON sin Paredes - Vila Velha

La exposición itinerante “Poty retrata Paraná” presenta obras del artista Poty Lazzarotto (1924–1998) en el Salón Noble de la Asamblea Legislativa de Paraná, una iniciativa del Museo Oscar Niemeyer. Con la curaduría de Ricardo Freire, la muestra exhibe una selección de 50 pinturas, dibujos, ilustraciones y estudios para paneles, que forman parte de las más de 4.000 obras del artista pertenecientes a la colección permanente del MON.

El Museo Oscar Niemeyer, encargado de preservar y salvaguardar este valioso legado, se ha convertido en referencia para este brillante artista brasileño. Actualmente, una de sus misiones es ir más allá de los muros del MON y hacer que su obra llegue a un público cada vez mayor.

Al recibir la responsabilidad de salvaguardar y preservar el valioso legado de Poty Lazzarotto, el Museo Oscar Niemeyer (MON) se ha convertido en referencia de la obra de este brillante artista brasileño. Una de nuestras misiones ahora es ir más allá de los muros del Museo y asegurar que su obra llegue a un público cada vez mayor.

El 29 de marzo, aniversario de Curitiba—y coincidentemente el cumpleaños del artista Poty Lazzarotto—, el MON recibió la mayor colección jamás donada a la institución: aproximadamente 4.500 piezas. El año fue 2022.

Desde entonces, el MON no solo ha sido el guardián de las obras, sino también el facilitador de su acceso. Esta colección contiene más de 3.000 dibujos y 366 grabados, así como tapices, tallas, serigrafías y esculturas, entre otros. La donación fue realizada directamente por el hermano del artista, João Lazzarotto, ya fallecido.

Estas obras enriquecen aún más el acervo del MON, que ha quintuplicado su tamaño en los últimos años y ahora cuenta con aproximadamente 14.000 obras en un espacio de más de 35.000 metros cuadrados de área construida, convirtiendo al MON en el museo de arte más grande de América Latina. 

Poty Lazzarotto
Sin título, 1989
Litografía sobre papel	
Colección Museo Oscar Niemeyer
Colección Poty Lazzarotto – Donación de João Lazzarotto

Sin título, 1994 
Tinta, carbón y pintura al agua sobre papel
Colección Museo Oscar Niemeyer
Colección Poty Lazzarotto – Donación de João Lazzarotto

ASAMBLEA LEGISLATIVA DEL ESTADO DE PARANÁ
Praça Nossa Senhora de Salete, s/n - Centro Cívico, Curitiba - PR
Entrada gratuita de lunes a viernes, de 9 a 18 h

MON presenta una exposición de obras de Poty Lazzarotto en la Asamblea Legislativa de Paraná

El Museo Oscar Niemeyer presenta una exposición de obras del artista curitibano Poty Lazzarotto (1924–1998) en la Asamblea Legislativa de Paraná. “Poty retrata Paraná”, con curaduría de Ricardo Freire, reúne 50 pinturas, dibujos, ilustraciones y estudios de paneles, que forman parte de las más de 4.000 obras del artista en la colección permanente del MON.

“Al recibir la responsabilidad de salvaguardar y preservar el valioso legado de Poty Lazzarotto, el Museo Oscar Niemeyer se ha convertido en un referente para este brillante artista brasileño”, afirma la directora-presidenta del MON, Juliana Vosnika. “Una de nuestras misiones ahora es ir más allá de los muros del museo y asegurar que su obra llegue a un público cada vez más amplio y diverso”, añade.

En sus dibujos y grabados, Poty retrató nuestro Estado. “El desarrollo de Paraná comienza con los pueblos indígenas pertenecientes a los troncos lingüísticos tupi-guaraní y Jê. Entre los antepasados de nuestra tierra, la historia—entrelazada con la leyenda—ha preservado registros de héroes como el cacique Guairacá, defensor del territorio, y de figuras fantásticas como los implicados en la leyenda de las Cataratas del Iguazú”, explica el curador.

Las obras seleccionadas exploran la cronología del Estado, destacando a los tropeiros, la llegada de inmigrantes europeos, la implantación del ferrocarril en Paraná y la industrialización, entre otros aspectos representados lúdicamente por el artista.

Desde niño, el dibujo de Poty ya revelaba el poder de su narrativa gráfica. En 1942, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Río de Janeiro, donde fue introducido en el grabado por Carlos Oswald. Se graduó en 1946 y obtuvo una beca para la École des Beaux-Arts en París. Al regresar a Brasil en 1948, Poty se dedicó no solo a la producción artística, sino también a la educación artística: en 1950 organizó el primer curso de grabado en el Museo de Arte de São Paulo (MASP) e impartió cursos en Bahía, Recife y Curitiba.

A partir de la década de 1950, su arte adoptó una escala monumental en espacios públicos, a través de murales. Entre sus obras más emblemáticas están: “Desarrollo Histórico de Paraná” (1953), el mural del Teatro Guaíra (1969) y el mural para el Memorial de América Latina en São Paulo (1988).

El 29 de marzo de 2022, aniversario de Curitiba—y coincidentemente cumpleaños de Poty Lazzarotto—, el MON recibió la mayor colección jamás donada a la institución: aproximadamente 4.500 piezas. 

Esta colección incluye más de 3.000 dibujos y 366 grabados, así como tapices, tallas, serigrafías y esculturas, entre otros. La donación fue realizada directamente por el hermano del artista, João Lazzarotto.

Estas obras enriquecen aún más el acervo del MON, que ha quintuplicado su tamaño en los últimos años, posicionando al Museo como uno de los más importantes de América Latina. 

Poty Lazzarotto (Curitiba, 1924–1998) comenzó su camino en el dibujo y más tarde se internó en la técnica del grabado, de la que se convirtió en maestro y creador del primer curso de grabado del MASP. Gran parte de su arte es biográfico: desde recuerdos infantiles de trenes y rieles hasta representaciones de personajes curitibanos y sus ambientes.

Los dibujos y grabados de Poty son directos y sencillos. Con este estilo espontáneo, ilustró diversas obras de la literatura brasileña como “Os sertões” de Euclides da Cunha y “Grande Sertão: Veredas” de Guimarães Rosa. También dio vida a los polémicos curitibanos retratados en los cuentos de otro ícono paranaense, Dalton Trevisan. 

Su presencia no se limitó a la literatura: Poty dejó huella en Curitiba a través de monumentos y paneles en azulejo o hormigón visto, una práctica que inició con el panel “Desarrollo Histórico de Paraná” de 1953 en la Plaza 19 de Diciembre. Otros ejemplos son los paneles del Pasaje Nestor de Castro, donde representa, de un lado, una Curitiba pasada, y del otro, la evolución de la ciudad, entre araucarias, poblada de inmigrantes y destacada por su urbanismo. 

La colección donada al Museo Oscar Niemeyer abarca toda esta trayectoria. Incluye originales reproducidos en libros y otras publicaciones sobre el artista, registros de su expedición al Xingu de 1967 y una visión de un lado casi desconocido de Poty. También contiene bocetos, proyectos y estudios, permitiendo observar la evolución de su estilo desde la juventud hasta la madurez. Así, la colección es un verdadero material etnográfico sobre el artista. 

Por supuesto, la colección también se compone de obras finalizadas como dibujos, xilografías, litografías, grabados en metal, tallas en madera y bloques de hormigón: miles de piezas que demuestran claramente la versatilidad del artista. A través de Poty, somos testigos del arte producido y aún vigente en Paraná. 

Preservar no solo el legado, sino también la memoria de este artista es, ante todo, un deber, que el Museo Oscar Niemeyer ha asumido y cumple brillantemente.

La exposición itinerante “Poty retrata Paraná” presenta obras del artista Poty Lazzarotto (1924–1998) en el Salón Noble de la Asamblea Legislativa de Paraná, una iniciativa del Museo Oscar Niemeyer. Con la curaduría de Ricardo Freire, la muestra exhibe una selección de 50 pinturas, dibujos, ilustraciones y estudios para paneles, parte de las más de 4.000 obras del artista en la colección permanente del MON. El Museo Oscar Niemeyer, encargado de salvaguardar y preservar este valioso legado, se ha convertido en referencia para este brillante artista brasileño. Actualmente, una de sus misiones es ir más allá de los muros del MON y hacer que su obra llegue a un público cada vez más amplio.

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