Coleções do Acervo

O Museu Oscar Niemeyer possui um acervo com aproximadamente 14 mil peças, que se tornou referência por meio de seus acréscimos constantes, que perpassa por aquisições e doações diversas. A organização da estrutura e o funcionamento presente do Museu são baseados em técnicas e métodos específicos, objetivando atingir à excelência na preservação em sua forma de coletar, adquirir, armazenar, catalogar, acondicionar e conservar.

bamana | Mali
Madeira, metal e contas
287 x 78 x 15 cm

Máscara Tchiwara

bini (Reino do Benin) | Nigéria
Liga metálica
41 x 35 x 33 cm

Pote Cerimonial

senufo | Costa do Marfim
Madeira e metal
235 x 74 x 54 cm

Figuras de Pássaro Calao

senufo | Costa do Marfim
Madeira e metal
235 x 75 x 62 cm

lobi | Burkina Faso
Liga metálica
36.5 x 10.9 x 13 cm

Mulher com Criança

bamana | Mali
Madeira pintada, búzios, miçangas e metal
46 x 26 x 18 cm

Máscara Kore

dogon/bamana | Mali
Madeira
33.5 x 18 x 7.5 cm

Máscara de Macaco

dan | Costa do Marfim/Libéria
Madeira, metal, búzios e tecidos
36 x 30 x 13 cm

Máscara

guere | Libéria
Madeira, pelos, ossos e fibras
50 x 30 x 17.5 cm

bamana | Mali
Madeira, fibras e metal
28 x 19.5 x 12.5 cm

bamana | Mali | Madeira e metal | 36.5 x 14 x 9 cm

grebo/kru | Libéria | Madeira pintada | 76 x 30 x 19 cm

mende | Serra Leoa | Madeira pintada | 44 x 27 x 31 cm

Máscara Sowei

dan | Costa do Marfim | Madeira, metal e fibras | 72 x 50 x 36.5 cm

bete/guere | Costa do Marfim/Libéria | Madeira e fibras | 49 x 27 x 13.8 cm

baulê| Costa do Marfim | Madeira | 40 x 33 x 19 cm

Máscara Kuamanbo

bamana | Mali | Madeira, miçanga e búzios | 69 x 27 x 14 cm

senufo | Costa do Marfim | Madeira | 86 x 23 cm

Máscara Placa Kworô

senufo | Costa do Marfim | Madeira | 82 x 26 cm

bini | Reino do Benin (Nigéria) | Bronze | 70 x 36 x 23 cm

Cabeça Comemorativa de Rainha Mãe (IYOBÁ)

iorubá | Nigéria | Liga metálica | 44 x 24 x 18 cm

Busto de Rei (Ooni)

Busto de Rei (Ooni) | iorubá | Nigéria | Liga metálica | 44 x 24 x 18 cm

Bini (Reino do Benin) | Nigéria | Liga metálica | 40 x 16 x 19 cm

Cabeça (Osun)

Bini (Reino do Benin) | Nigéria | Liga metálica | 40 x 21 x 23.5 cm

Vaso Cerimonial

Recipiente com Figura de Cavaleiros

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África

A principal onda de valorização das artes mundiais tem aparecido nas transformações e reformas estruturais que vêm ocorrendo nos museus da Europa desde o final do século XX e início do século XXI. Antigos museus de etnologia ou aqueles calcados ainda em uma administração eurocêntrica das manifestações artísticas começaram a reconhecer que, na história da criação dos museus, a partir dos gabinetes de curiosidades e das classificações pseudocientíficas do projeto colonial, ocorreu uma insuficiência de método e, sobretudo, uma necessidade de autocrítica sobre as forças impositivas exercidas pelo passado colonial na interpretação das manifestações artísticas produzidas pelos diferentes povos mundo afora.

Coleção Museu Oscar Niemeyer - África

Coleção Museu Oscar Niemeyer

Após o centenário do desafio modernista, as artes ditas não europeias têm conquistado mundialmente a atenção das instituições museológicas, que por sua vez vêm passando por grandes transformações. Essas modificações não são propriamente de âmbito técnico-estilístico, nem dizem respeito a suas manifestações artísticas intrínsecas, mas refletem mudanças político-culturais das sociedades contemporâneas. Às vésperas também do centenário da ascensão e derrota do nazifascismo, um dos mais terríveis dramas europeus e do mundo no século XX, a nova luta no campo democrático aparece agora, mais do que nunca, também no campo da busca e defesa das equivalências nas formas artísticas mundiais.

A coleção africana do Museu Oscar Niemeyer foi estabelecida em 2018 a partir da doação da Coleção Ivani e Jorge Yunes de São Paulo, uma das mais importantes do país. Foram doadas quase 2 mil obras de arte africana de todo o continente, mas também foi dada atenção especial àqueles povos cujas ligações históricas, culturais e genéticas com o povo brasileiro permitem maior aproximação e melhor entendimento de nossas raízes. São obras, por exemplo, de povos do complexo linguístico bantu do centro e do centro-sul da África, que nos trouxeram conhecimentos em áreas tão diversas como construção e metalurgia, contos populares, alimentação e religiosidade, e que nos influenciaram em muitos outros aspectos culturais e de ecologia dos saberes, como no trabalho artístico e funcional na madeira e no uso de pilão e da enxada, entre outros implementos de agricultura extensiva. Há também obras de povos sudaneses, como os iorubá, os ashanti e outros, que nos brindaram com a tecnologia da identificação de regiões auríferas, tratamento e transformação da matéria bruta do ouro, aumentando o valor agregado ao elaborar joias e outros objetos que seriam retirados do país e vendidos na Europa. É deles ainda a tecnologia da bateia de madeira e o conhecimento da medicina tropical, dividido com outros povos africanos e indígenas, e que era transmitido aos europeus durante o período colonial, quando aqueles ainda eram escravizados e tratados como seres inferiores. A exposição de arte que explicita a riqueza artística desses povos formadores da cultura brasileira estimula a sensação de pertencimento e promove o sentido de igualdade e de outros ideais democráticos.

Historicamente, a análise e a interpretação das manifestações artísticas e das culturas mundiais, tomando como ponto de partida unicamente a experiência europeia, deixaram esse pensamento hegemônico engessado e infrutífero, tornando-o isolado e obsoleto após a ascensão do multiculturalismo, do crescimento da geopolítica multipolarizada e dos processos migratórios da contemporaneidade. Desde pelo menos a criação, na França, do Musée Du Quai Branly, em 1995 – cujo lema, em vez de se referir à manutenção do monopólio da interpretação do “outro”, buscou promover o que ficou conhecido como o “diálogo entre as culturas” –, essa história passou a se modificar também dentro dos museus mais tradicionais.

Apenas para dar alguns exemplos, outros museus da Europa seguiram esse caminho e, inicialmente, têm buscado fazer isso com reformas e mudanças internas, de pensamento e de denominação. Em Gotemburgo, na Suécia, foi criado em 1999 o Museu Nacional da Cultura Mundial. Em 2014, com a combinação de coleções do Museu de Etnologia de Leiden e do Tropenmuseum de Amsterdam, o Museu Real da África Central (Africa Museum, em Berg en Dal, na Holanda), passou a ser simplesmente Museu Nacional das Culturas Mundiais. Já na Alemanha, os antigos Museus de Etnologias de Frankfurt e Munique tornaram-se Museum der Weltkulturen (Museu das Culturas do Mundo) e Museum Fünf Kontinente (Museu dos Cinco Continentes), em 2001 e 2014, respectivamente; e o Ethnologisches Museum (Museu Etnológico de Berlim) é parte agora do Fórum Humboldt, que homenageia o naturalista alemão Alexander von Humboldt (1769-1859), defensor da democracia e da independência da América do Sul. Sendo assim, reconhecendo que na trajetória dos países colonizados se manteve a tradição de copiar, muitas vezes irrefletidamente, as ações praticadas nas metrópoles, fica a pergunta: quantas instituições etnográficas das Américas seguirão o exemplo europeu e passarão em breve a abraçar o modelo democrático das artes ao se tornarem Museus da Cultura Mundial?

Por outro lado, o que é chamado hoje de “democracia das formas artísticas” tem um histórico antigo. Isso já havia sido testado antes pelos modernistas europeus, por exemplo. Mas, para além das exposições lúdicas em que estes conectavam mundos completamente distintos posicionando esculturas de arte acadêmica e as suas próprias lado a lado com esculturas africanas e de outros povos, para além da experiência de uma espécie de “apropriação cultural”, igualmente lúdica, encontrada em fotografias de Man Ray, Alfred Stieglitz e outros – nas quais são fotografadas em preto e branco beldades pálidas, às vezes nuas ou seminuas portando máscaras, esculturas e outros objetos africanos – e para além das exposições contíguas de arte europeia e africana nos estúdios dos artistas ou nos interiores dos apartamentos de colecionadores abastados amantes da arte primitiva – tais como Louise e Walter Arensberg, Klaus Gunther Perls, Helena Rubinstein, Monique e Jean-Paul Barbier-Mueller, entre outros –, a democracia das formas prosperou, na verdade, a partir da autoconsciência de intelectuais pan-africanistas e por causa da inclusão nas artes do conceito de equipolência.

O esteta alemão August Schmarsow (1853-1936) foi um dos pioneiros entre os teóricos da indiferenciação e inclusão artística dos objetos etnográficos que chamamos hoje de equipolência, mas esse termo, que foi abstraído exatamente desse histórico das artes modernistas, foi utilizado nos anos 1980 como uma definição do paralelismo curatorial e museográfico de “formas de objetos” tomados democraticamente, independentemente de suas origens, intenções e culturas. A observação das formas artísticas mundiais a partir de novas perspectivas sobre o valor representacional dos objetos tornou a “democracia das formas” possível. Esse processo ainda em curso hoje evoca de modo plural a diversidade formal de objetos que se elevariam ao patamar de quaisquer obras museológicas em novos contextos curatoriais. Mais do que um processo de unificação das culturas mundiais dentro dos sistemas dos museus, a “democracia das formas” seria, talvez, um dos únicos instantes fugidios em que o projeto modernista teria sido incorporado de fato nas instituições; a ideia de que o universo das formas é muito mais rico e muito mais complexo do que o eurocentrismo foi capaz de lidar ou dar a conhecer. Ainda que o modelo acadêmico, instituído durante o Renascimento, e que atingiu a sua curva máxima no final do século XIX, tivesse, durante o modernismo, valor e sentido – e ainda tenha, em nosso tempo, seu fundamento –, ele foi incapaz de oferecer respostas a todas as “perguntas” da vida em sua explosão formal e dar conta da gama de possibilidades de elaborações visuais que as culturas diversas podem trazer, na própria história, em sua relação com os outros, elevando a experiência humana multipolarmente e em nível global.

A presença da coleção africana do Museu Oscar Niemeyer, em conjunto com outras expressões artísticas mundiais europeias e não europeias, é prova de que esse processo de “democracia das formas” já se iniciou, e de forma original, no nosso país. A nosso ver, a importância dessa coleção, portanto, se concretiza em três aspectos: o técnico-pedagógico, o histórico e o social. Do ponto de vista técnico-pedagógico o Museu Oscar Niemeyer, por meio do seu núcleo educativo, faz mediações com públicos de todas as idades sobre as relações existentes entre artes e culturas africanas e as artes e culturas do Brasil e do mundo; do ponto de vista histórico, essas obras refletem o processo e o embate entre a memória das formas ditas tradicionais e a percepção de uma cultura popular viva, que apresenta novas criações e inovações plásticas em um mundo contemporâneo cada vez mais conectado; e, por fim, do ponto de vista social, a formação desse conjunto artístico, fruto da doação da Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY), mostrou-se uma parceria público-privada de arrojada ousadia, que servirá de exemplo para que outros museus brasileiros abracem relações dessa natureza. Uma instituição privada de caráter público, na concepção expressa nos dizeres “Ter, Manter e Partilhar”, defendido pela diretora-presidente da CIJY, Beatriz Yunes Guarita, interfere positivamente na dinâmica cultural e ajuda a promover e ampliar as artes, a cultura e a democracia de um país.

Renato Araújo da Silva, curador e especialista em Arte Africana

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As obras da Coleção de Arte Africana foram doadas ao MON pela Coleção Ivani e Jorge Yunes, no ano de 2021

Arte Africana para um Brasil da democracia

África, Expressões Artísticas de um Continente no MON!

#emcartaz | África, Expressões Artísticas de Um Continente

Mediação | África, Mãe de Todos Nós

Em janeiro de 2018, o MON recebeu do diplomata Fausto Godoy a doação de sua coleção asiática, com cerca de 3 mil peças. O acervo constitui um apanhado da cultura de diversos territórios, como os da Ásia Central, sudoeste asiático, subcontinente asiático, leste da Ásia e Mesopotâmia. Esculturas, mobiliário, cerâmica, porcelana, pinturas, objetos em metal, gravuras, caligrafias, têxteis, com peças datadas de 3 mil anos a.C. até o século 21. 

Chegada de obras

Índia, Escola Basholi (Pahari) | Séc.XVII–XVIII | Tinta à base de água e douramento sobre papel | 32 x 39 x 2 cm

Lakshmi com elefantes

Nat (guardian) | Myanmar | Séc. XX | Madeira e laca com policromia, douramento e incrustações de vidro | 96 x 41 x 20 cm

Nat (guardião)

Kerala, Índia | Séc. XIX–XX | Liga de sete metais sagrados (ouro, prata, cobre, estanho, chumbo, ferro e mercúrio) | 23.5 x 80 cm | Panela utilizada na distribuição de alimentos durante os rituais nos templos hindus.

Recipiente cerimonial (Charakku)

Sino-Tibetano | Dinastia Ming (1368–1644) | Bronze | 74.5 x 55 x 38 cm

Buda na postura Bhumisparsha Mudra

Ganesha

China | Dinastia Ming (1368–1644) | Cerâmica com glasura | 62 x 26 x 18 cm | Integrava cortejo simbólico de cerâmica colocado ao lado de uma tumba.

Serviçal (objeto tumular)

China | Dinastia Ming (1368–1644) | Cerâmica com glasura | 58 x 27 x 22 cm | Integrava cortejo simbólico de cerâmica colocado ao lado de uma tumba.

China | Dinastia Zhou, período dos Reinos Combatentes (475–221 a.C.) | Cerâmica | 79 x 45 cm

Jarro com tampa (objeto tumular)

China | Dinastia Tang (618–907) | Cerâmica com policromia | 54 x 20 x 47 cm

Mercador árabe da Rota da Seda e seu camelo (objeto tumular)

Japão | Séc. XIX–XX | Bambu laqueado | 40 x 34 cm

Cestos para arranjo de Ikebana

Japão | Séc. XIX–XX | Bambu laqueado | 40 x 26 x 43 cm

Japão | Séc. XIX–XX | Bambu laqueado | 48 x 30 cm

China | Final da dinastia Yuan (1271–1368), início da dinastia Ming (1368–1644) | Madeira com vestígios de douramento e laca preta | 98 x 63 x 65,5 cm

Cadeira de literati

China | Dinastia Ming (1368–1644) | Madeira Huanghuali (Dalbergia odorifera) | 95 x 80 x 58 cm | Entalhe no encosto em forma de cetro (ruyi), como talismã, que simboliza o poder e a fortuna na cultura chinesa.

Cadeiras hexagonais

sino-tibetano | Séc. XX | Madeira laqueada | 191 x 102 x 75 cm

Armário

platô tibetano | Séc. XIX–XX | Couro e laca vermelha | 43 x 86.5 x 66,5 cm

Baú de mosteiro

Vale Do Swat, Paquistão | Séc. XIX | Madeira Sheesham (Dalbergia sissoo) e couro | 108 x 194 x 90 cm

Sofá-cama

Índia | Antigo Império Mugal (1526–1857) | Tinta à base de água sobre papel | 45.5 x 34 x 2,5 cm

Cena com mestre e discípulo

Índia | Período Mugal (1526–1857) | Tinta à base de água sobre papel | 45.5 x 34 x 1 cm

Figura de nobre

Índia, Escola Mewar | Séc.XVII–XVIII | Tinta à base de água, prata e douramento sobre papel | 53.5 x 33.5 x 2,5 cm

Cena com nobre (raja) a cavalo

Como parte do comprometimento do MON com a coleção, foi destinada uma sala exclusiva para uma exposição de longo prazo. Toda a expografia foi executada de modo a valorizar as peças e proporcionar a melhor experiência ao visitante. Iluminação, cores das paredes e vitrines, disponibilização de informações ao visitante, entre outros elementos, foram planejados especialmente para a exposição que já está em sua terceira edição.

Processo de montagem da exposição "Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses"

Montagem

Ásia

Como toda obra que chega ao MON, a coleção foi tratada com critérios internacionais de conservação e acondicionamento na reserva técnica. A qualidade dos processos de preservação e conservação que o MON consegue empregar em suas coleções foi um dos diferenciais que definiu a escolha da instituição para receber a doação.

Processo de restauração

A opção pela diversidade faz da coleção do MON a primeira ala asiática permanente num museu brasileiro, talvez na América Latina. Para poder expor de forma mais clara essa diversidade, o museu programou a rotação temporária do acervo asiático, tendo por base temas histórico-culturais específicos, que ajudarão o público visitante a melhor entender a densidade – e a importância – do continente, principalmente neste momento em que a Ásia ressurge como a região do planeta que mais se desenvolve, tornando-se um ator cada vez mais importante no cenário internacional e um parceiro privilegiado para o Brasil.

Obras Ásia

Está sendo difícil a aceitação pelo Ocidente de que a dinâmica do mundo mudou e de que é necessário convivermos com paradigmas novos e distintos nas relações internacionais. A Ásia tornou-se fator decisivo no mundo globalizado, e sua presença crescente e irreversível instiga sentimentos ambíguos: de um lado, o respeito despertado por um gigante de história muito antiga; de outro, o temor das possíveis consequências desse protagonismo. Antes de tudo, evidencia-se o despreparo do Ocidente para lidar com essa nova realidade.
A constatação de tal ambiguidade foi o impulso que motivou a decisão de focar minha carreira diplomática no continente asiático. Ao longo dos dezesseis anos nos quais servi em onze países da região – Índia, China, Japão, Paquistão, Afeganistão, Vietnã, Bangladesh, Myanmar, Cazaquistão, Jordânia e Taiwan –, busquei entender a densa carga civilizacional que os torna únicos na diversidade e similares em vários aspectos socioculturais. A história que compartilham os amalgama e até hoje condiciona essa interação, não apenas no âmbito do continente, mas também na relação com o Ocidente: desde as rotas da seda, na alta Antiguidade, se mantêm o contato e as trocas nos campos da arte, da religião e das ideologias entre os dois hemisférios.


Diferentemente do que ocorre deste lado do planeta, que estabeleceu uma hierarquia entre as chamadas “belas artes” – Pintura, desenho, gravura etc. – e as “artes aplicadas” – mobiliário, vestimenta, adereços etc. –, o indivíduo oriental percebe o mundo de forma holística. Seu olhar enxerga da mesma forma e com a mesma emoção tanto o que vê quanto o que veste, ou o objeto usado para guardar o alimento. Na verdade, no leste da Ásia – China, Japão e Coreias, por exemplo –, a arte maior é a caligrafia, que conjuga no mesmo suporte o gesto (o traço) e o pensamento ou a reflexão (o texto, poético na maioria das vezes): razão e estética se unem para transmitir a Ideia, em sua completude.
Este é o eixo conceitual da Coleção Asiática, que o Museu Oscar Niemeyer abriga desde 2018. Esculturas, Pinturas, gravuras, mobiliário, adereços e outros objetos – sobretudo dos países em que vivi e a partir dos quais dei corpo a esta coleção, que posteriormente doei ao MON – constituem um acervo de cerca de 3 mil obras de diferentes suportes e épocas. As distinções não ficam por aí, entretanto. Não se dá importância especial a determinada época ou valor à antiguidade da peça: a criação artística na Ásia não perdeu impulso ao longo dos séculos. Assim, mangás japoneses compartilham espaço com a cerâmica de Mehrgarh, do vale do rio Indo, o assentamento mais antigo do sul do continente.


A opção pela diversidade faz da coleção do MON a primeira ala asiática permanente num museu brasileiro, talvez na América Latina. Para poder expor de forma mais clara essa diversidade, o museu programou a rotação temporária do acervo asiático, tendo por base temas histórico-culturais específicos, que ajudarão o público visitante a melhor entender a densidade – e a importância – do continente, principalmente neste momento em que a Ásia ressurge como a região do planeta que mais se desenvolve, tornando-se um ator cada vez mais importante no cenário internacional e um parceiro privilegiado para o Brasil.


Fausto Godoy, curador e doador da Coleção Asiática


As obras da Coleção de Arte Asiática foram doadas ao MON pelo diplomata brasileiro Fausto Godoy, no ano de 2018.

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