MON apresenta a exposição “PURE GOLD – UPCYCLED! UPGRADED!”: uma coletânea de design a partir de materiais de reciclagem

O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe na Sala 2 a mostra itinerante internacional “PURE GOLD – UPCYCLED! UPGRADED!” que apresenta 76 obras, desde móveis a objetos, de 53 designers de diversas nacionalidades. A inauguração será no dia 21 de agosto, às 19h.

É uma exposição do Institut für Auslandsbeziehungen e.V. (ifa) em cooperação com o Museu Oscar Niemeyer e o Goethe-Institut São Paulo. A idealização e a concepção da mostra é de Volker Albus, professor da Universidade de Artes e Design de Karlsruhe, Alemanha. A conceituação latino-americana é da curadora, pesquisadora e historiadora de design Adélia Borges.

“A exposição Pure Gold amplia o alcance do MON como espaço de reflexão sobre os grandes temas contemporâneos”, destaca a secretária de estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira. “Ao reunir obras que unem sustentabilidade, inventividade e impacto social, a mostra nos convida a repensar o próprio papel do design na construção de futuros mais conscientes”, pontua.

“Muito mais do que apenas objeto de contemplação, a arte é uma poderosa ferramenta para mudar a forma como algo é percebido, superar padrões estabelecidos e buscar novos valores”, afirma a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “É o caso desta exposição, um instigante conjunto de obras que une designers de diversos países numa reflexão universal em comum: a relação do homem com a natureza”.

Juliana comenta que, não por acaso, além dessa mostra, o MON realiza simultaneamente outras que abordam a mesma questão. A ressignificação está, por exemplo, no trabalho do mexicano Gabriel de la Mora (Sala 1) e do brasileiro Barrão (Sala 3), ambos artistas com propostas semelhantes de discussão.

“A supraciclagem ganhou espaço mundialmente ao propor diferentes abordagens para processar materiais descartados e criar produtos novos, valiosos. Além de despertar a consciência para técnicas de produção alternativas, temos aqui exemplos do que pode ser feito”, diz.

Ao trabalhar com curadores da Europa, América Latina, Norte da África e Oriente Próximo, Leste Asiático, África Subsaariana, Sul da Ásia e Sudeste Asiático, o ifa reuniu na mostra dezenas de obras e designers internacionais, sendo dois brasileiros: Domingos Tótora e Brunno Jahara.

A exposição já foi apresentada em Londres, Hamburgo, Barcelona e Bangcok, entre outros lugares.

Na edição preparada para o Museu Oscar Niemeyer, a mostra propõe um diálogo com a coleção permanente do Museu. Ao incluir na mostra sete obras de Design que pertencem ao acervo do MON, permite ao visitante a possibilidade da comparação. Ao serem exibidas lado a lado, fazem perceber que não há diferença estética ou funcional entre as que utilizam material convencional ou reciclado.

Curadoria

O idealizador do projeto, Volker Albus, explica que o objetivo da “Pure Gold” é mostrar  formas de reuso como uma alternativa atraente à aquisição industrial de materiais secundários – ao menos do ponto de vista do design. “Com diferentes níveis de perfeição, todos esses trabalhos são feitos inteiramente à mão ou com a ajuda de ferramentas muito simples, usando materiais usados e desgastados – lixo ou os materiais mais baratos disponíveis”, diz ele. “Isso significa que o gasto com equipamentos e operações é baixo. Obras como as exibidas aqui podem ser feitas em oficinas minúsculas, em estruturas industrialmente pouco desenvolvidas ou, até mesmo, em uma bancada de trabalho doméstica”, comenta.

A curadora Adélia Borges comenta que reutilizar materiais para criar novos objetos e estender seu ciclo de vida faz parte da cultura material latino-americana há muito tempo. “Enquanto em partes do mundo como a Europa essa prática deriva da consciência ambiental, nesses países ela surge de uma inventividade ditada pela necessidade de sobrevivência. A pobreza historicamente criou vastos agrupamentos populacionais marginalizados da sociedade de consumo. A falta de acesso a bens industrializados levou as pessoas a usarem suas próprias mãos para criar e fabricar objetos que atendessem às suas necessidades cotidianas”, diz.

“Reciclar, reutilizar e recontextualizar tornaram-se parte do nosso cotidiano – e não apenas no universo dos objetos”, afirma a curadora. Ela comenta que os designers latino-americanos participantes da mostra revelam a influência do design vernacular interno e dos movimentos sociais que impactam o design internacional. “Desta forma, nos convidam, enquanto consumidores, a conciliar consumo e vida em comunidade com o prazer estético e o desejo de um mundo melhor”.

Volker Albus

Nascido em 1949, estudou arquitetura na Universidade de Aachen, Alemanha. Em 1984, começou a projetar mobiliário e a trabalhar com design de interiores. Escreveu diversos livros e publica regularmente ensaios em revistas como Design Report, FORM, Hochparterre e KUNSTZEITUNG. É considerado um dos mais importantes representantes do Novo Design Alemão.

Adélia Borges

Jornalista, pesquisadora, historiadora e crítica de design, suas pesquisas balizam várias produções, tais como exposições, livros, artigos, reportagens e documentários. Inicialmente se voltou para o tema do design dos equipamentos para o hábitat. Suas áreas de interesse se expandiram para a relação do design com os campos da inovação social, sustentabilidade, desenvolvimento territorial, identidade cultural e relação entre designers e artesãos. É autora ou coautora de 44 livros, além de diversos artigos. Em 2021, recebeu o título de doutora honoris causa pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), em razão de sua contribuição à difusão do design no sul global.