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Tela – Leila Pugnaloni

A artista visual Leila Pugnaloni é carioca e passou boa parte de sua infância em Brasília, onde aprendeu a observar o tracejado certeiro de Lúcio Costa e as linhas curvas de Oscar Niemeyer, referências que a influenciaram por toda a vida. Mais tarde, em Curitiba, a artista assimilou a sua híbrida visão de mundo, herdada pela sagacidade de seu pai e pela delicadeza de sua mãe. Dona de um espírito libertário e inquieto, em 1982 alçou voo até Nova York, nos Estados Unidos, onde desenvolveu técnicas na renomada escola de artes The Art Students League, que foram decisivas em sua trajetória. De volta a Curitiba, ela bebeu na fonte da Arte Moderna Brasileira e da Arte Moderna Americana, flertou com as criações de outros artistas como: Alfredo Volpi, Ione Saldanha, Darel Valença e da amiga, Anna Letycia. Leila iniciou, então, o que se pode chamar de obra da artista, com duas vertentes muito delineadas: o desenho e a pintura. 

A exposição “Tela – Leila Pugnaloni”, acolhida pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), revela as pesquisas recentes da artista e abarca outras séries, eventuais intervenções sobre as paredes da galeria e uma seção biográfica. Nesta última, é apresentado um conjunto de itens que remontam a trajetória da artista, por meio de fotografias de acervo, materiais gráficos de exposições, publicações, uma coleção de artigos, matérias e notas jornalísticas, compondo um breve histórico de seus trabalhos.

A série “Módulos de Luz”, iniciada em 1992, revela uma peculiaridade no trabalho da artista em que ela se apropria dos reflexos luminosos e coloridos de sua pintura, emitidos sobre a superfície da parede onde são afixados, de forma que o espaço vazio entre um módulo e outro seja preenchido por cores que surgem a partir da incidência da luz. É um efeito singelo e proposital, que proporciona inusitadas descobertas. À medida que o seu observador se movimenta diante da obra, poderá perceber as três diferentes faces de cada módulo e a combinação de volumes e cores entre eles. Ainda que apresente aspectos importantes em sua tridimensionalidade, a obra da série “Mata-juntas” faz um contraponto aos outros trabalhos, uma vez que trata das possibilidades cromáticas, cuja estrutura em madeira tem um forte apelo à arquitetura e técnica de construção das casas dos imigrantes poloneses. 

Sobre uma generosa parede de aproximadamente 30 metros lineares, a artista apresenta o resultado de sua busca por novas experiências cromáticas, a partir das quais encontrou diferentes texturas e tramas, cujo trabalho impacta pela vibração alcançada por estas matizes. Os reflexos dos pigmentos fluorescentes utilizados por Leila Pugnaloni causam um efeito luminoso sobre o espaço que evocam as construções modulares e o pensamento criativo de Hélio Oiticica sobre as cores. As diferentes tonalidades de cores trabalhadas meticulosamente pela artista podem ser observadas em obras inéditas em tinta acrílica sobre tela, com dimensões iguais de dois metros de altura por um metro de largura, produzidas durante o período de isolamento social, por conta da pandemia de Covid-19. 

Em uma área ao fundo da galeria, são apresentados 40 desenhos em pequenos formatos, em nanquim sobre papel, a partir da pesquisa da artista sobre a figura humana e modos de viver. Com um bastão de bambu e nanquim, Leila vem estudando as linhas e formas há três décadas, formatando uma espécie de crônica da sua passagem pela vida. Ela aprende e ensina com o seu trabalho na prancheta ou nas oficinas, ministradas em seu ateliê ou museus, como aqui no Museu Oscar Niemeyer, Museu de Arte Contemporânea do Paraná e Museu de Arte do Rio (MAR), ou ainda em ambientes corporativos como a Rede Globo de Televisão, no Rio de Janeiro. A artista desenvolveu um conceito em que o próprio corpo serve de instrumento para realizar os movimentos e gestos que revelam as linhas desenhadas no papel. Além das obras apresentadas em molduras, Leila Pugnaloni desenhou diretamente sobre a superfície das paredes deste ambiente expositivo.

É bem verdade que o improvável está presente na sua pintura e também no seu desenho, mas as pinceladas da artista resultam em formas precisas e concretas, enquanto que suas linhas sinuosas são de uma indiscutível leveza poética. Leila se entrega ao ofício da arte com uma grande força e faz ecoar sua feminilidade em sutileza, harmonia e paixão pela vida.

Marco Antonio Teobaldo
Curador