El MON presenta una exposición del artista contemporáneo Barrão
La exposición “Teia à Toa” (Telaraña sin uso) presenta una selección de la obra del artista carioca Barrão de los últimos 20 años. Organizada por el Museo Oscar Niemeyer (MON), la exposición se inaugurará el 10 de julio a las 19:00 h en la Sala 3.
Con curaduría de Luiza Mello, reúne aproximadamente 70 obras en cerámica multicolor, esculturas monocromáticas en resina y bronce, acuarelas e instalaciones. Es la primera exposición individual del artista en Curitiba.
“Al acercar al público exposiciones como la de Barrão, el MON se consolida como uno de los espacios más relevantes para el arte contemporáneo en Brasil”, afirma Luciana Casagrande Pereira, Secretaria de Estado de Cultura. Para ella, la exposición de Barrão invita a la gente a ver belleza, significado y poesía donde antes solo había desperdicios. “Es este poder transformador del arte lo que queremos estimular cada vez más, acercando al público a experiencias fascinantes y significativas”, señala.
Diseñador, pintor, escultor y artista multimedia, Barrão reutiliza objetos cotidianos y chatarra, dándoles nuevos significados. Con una gran intuición, reconfigura objetos utilitarios rotos o dañados, convirtiéndolos en obras sorprendentes y creativas, explica la directora ejecutiva del MON, Juliana Vosnika.
“El resultado es casi una alusión a la vida, a lo imponderable que a menudo destruye las predicciones y nos deja solo con la posibilidad de adaptación”, dice. “Barrão instiga al invertir el significado original de los objetos con humor, ironía y poesía”, comenta Juliana.
La curadora relata que, a lo largo de más de cuatro décadas, Barrão ha desarrollado un lenguaje marcado por la intuición y la transformación en la combinación de elementos cotidianos: objetos reconocibles, extraídos de nuestro universo doméstico y urbano. “En su taller, las estanterías albergan piezas de diversos orígenes, acumuladas y organizadas según criterios tan intuitivos como enigmáticos. De estos fragmentos surgen esculturas híbridas que desafían funciones y estilos, siempre impregnadas de humor e ironía”, afirma.
Explica que el título de la exposición invita a recorrer un bosque de formas y colores donde todo está conectado por hilos invisibles. “Como arañas que tejen sus telas en el aire, Barrão trabaja combinando objetos y piezas de objetos preexistentes: cerámica rota y pegada, objetos moldeados y vaciados en otros materiales, piezas de objetos organizados en composiciones improbables”, dice Luiza. “Resina, bronce, porcelana: cada elemento lleva la memoria de lo que fue y ahora se presenta como parte de algo más grande”.
Barrão destaca las acuarelas presentes en la exposición, que, a pesar de ser bidimensionales, sugieren una escultura. “Tienen mucho que ver con el trabajo que desarrollo, con la búsqueda de relaciones entre los objetos”, afirma.
Según el artista, toda su obra se construye a partir de un mundo ya existente. “Son objetos que tenían otras funciones y ya estaban aquí cuando llegué, pero ahora se asocian con otros y adquieren un nuevo significado”, resume. “Se transforman”.
El artista
Barrão (Río de Janeiro, 1959). Vive y trabaja en Río de Janeiro.
Artista, pintor, escultor y artista multimedia. Autodidacta, inició su carrera artística en el Grupo Seis Mãos, 1983-1991, formado con Ricardo Basbaum y Alexandre Dacosta. El grupo desarrolló actividades con video, pintura en vivo, espectáculos musicales y performances, y promovió el proyecto de Improvisación de Pintura y Música en calles, plazas públicas, colegios, etc. La primera exposición de los tres artistas tuvo lugar en 1983, en el Circo Voador, en Río de Janeiro. Ese año, Barrão participó de las exposiciones Arte na Rua I y Pintura! Pintura!, ambos en la misma ciudad. En 1984, realizó su primera exposición individual, Televisões, en la Galeria Contemporânea, y participó de la muestra colectiva Como Vai Você, Geração 80?, realizada en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage – EAV/Parque Lage, en el Jardim Botânico, Río de Janeiro. Recibió el Premio Brasilia de Artes Visuales en el Museo de Arte de Brasilia en 1990. Realizó los videos 7 Horas de Sono y A Geladeira con Sandra Kogut. También crea viñetas electrónicas para televisión, escenografía y portadas de discos. En colaboración con el artista Luiz Zerbini, el editor de video y cine Sérgio Mekler y el productor musical Chico Neves, creó el grupo Chelpa Ferro en 1995, que trabaja con esculturas, instalaciones tecnológicas y música electrónica.
