El Museo Oscar Niemeyer (MON) realiza, en el espacio del Ojo, la exposición “Invisible e Indecible”, del artista español Jaume Plensa, uno de los principales nombres de su generación. La inauguración de la muestra, con curaduría de Marcello Dantas, será el día 7 de diciembre.
La muestra provoca con imágenes una profunda reflexión al visitante. “Son 17 obras que gritan, aún sin hablar; que extrapolan la función de objeto y desarrollan sensaciones y relaciones entre espectadores y obras”, dice la directora-presidente del MON, Juliana Vosnika.
En conmemoración de los 20 años, el Museo Oscar Niemeyer realiza esta que quizás sea una de las exposiciones más sorprendentes realizada por el MON en ese espacio. “Diseñado por el maestro Oscar Niemeyer, el Ojo es una sala de exposición única y deslumbrante, que ayudó a dar a conocer el MON conocido nacional e internacionalmente”, dice.
La superintendente general de Cultura, Luciana Casagrande Pereira, comenta que el MON ha sido, durante sus 20 años, un Museo de superlativos. “La exposición del español Jaume Plensa corona las conmemoraciones de aniversario de este Museo que tanto enorgullece a los paranaenses. Son obras de gran impacto, que sorprenderán y deleitarán a los espectadores”, dice.
Con una trayectoria artística de más de 40 años, Plensa es un artista reconocido mundialmente por sus obras de gran escala e instalaciones en el espacio público que lo consolidaron como el más importante artista catalán de su generación. “Su busca por la sutileza de la forma lo destaca entre los grandes escultores de nuestro tiempo”, comenta el curador Marcello Dantas.
En sus creaciones, Plensa hace uso de diferentes materiales, del vidrio al acero y al bronce, hasta elementos menos tangibles, como agua, luz y sonido. Ese contraste entre la materialidad y la inmaterialidad es una característica marcante en su obra.
La exposición reúne, por primera vez, dos trabajos de gran volumen y construcciones distintas: “Silent Hortense” (con más de siete metros de altura) e “Invisible Rui Rui”. La primera da cuerpo a la imposibilidad de expresar lo que no se puede decir, mientras que el segundo substrae el cuerpo a una expresión sublime que llama al silencio. “La confrontación simétrica entre las dos esculturas en el espacio es una composición inédita en sus exposiciones”, comenta Dantas.
Esas sutiles expresiones y gestos representados en sus obras provocan una amplia comprensión sobre la conciencia y existencia humana. Según la curaduría, “las pequeñas distorsiones e imperfecciones presentes en sus esculturas provocan en el espectador una conexión más intuitiva, en que las semejanzas se sobreponen a las divergencias.”
Sepa más sobre el artista y curador
Jaume Plensa nació en 1955, en Barcelona, España, reside y trabaja en Barcelona. Con una trayectoria artística de más de 40 años, su práctica está marcada por obras de gran formato en espacios públicos y por esculturas e instalaciones que exploran diferentes materiales, como la resina, el poliéster, acero, hierro, agua, vidrio y el nylon. Sus obras ya han sido expuestas en España, Francia, Japón, Inglaterra, Corea, Alemania, Canadá, Estados Unidos, Brasil, entre otros.
La búsqueda de la sutileza de la forma lo hace destacar entre los grandes escultores de nuestro tiempo, que abordan la dimensión humana y su relación con el medio ambiente. Plensa incorpora imágenes silenciosas de rostros, manos y palabras diseminadas en la memoria. Su vasta producción es el resultado de la ecuación escultura-contexto, con el fin de generar un impacto reflexivo en el público.
El artista recibió varios premios nacionales e internacionales: Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres, Ministerio de Cultura de Francia, en Paris (1993); premio de la Fundación Atelier Calder, Saché, en Francia (1996); premio Nacional de Bellas Artes del Gobierno de Cataluña (1997); Doctor Honoris Causa por el Art Institute of Chicago, EUA (2005). En España ha sido galardonado con el Premio Nacional de Bellas Artes (2012), el prestigioso Premio Velázquez de Artes (2013) y el Doctorado Honoris Causa de la Universitat Autónoma de Barcelona (2018).
Marcello Dantas es un curador interdisciplinario premiado con amplia actividad en Brasil y en el exterior. Trabaja en la frontera entre el arte y la tecnología, produciendo exposiciones, museos y múltiples proyectos que buscan brindar experiencias inmersivas a través de los sentidos y de la percepción. Em los últimos años ha estado detrás del diseño de varios museos, como el Museo de la Lengua Portuguesa y la Japan House, en São Paulo; Museo de la Naturaleza, en la Sierra de la Capivara, Piauí; Museo de la Ciudad de Manaus; Museo de la Gente Sergipana, en Aracaju; Museo del Caribe y Museo del Carnaval, en Barranquilla, Colômbia. Realizó exposiciones individuales de algunos de los más importantes e influyentes nombres del arte contemporánea como Ai Weiwei, Anish Kapoor, Bill Viola, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Laurie Anderson, Michelangelo Pistoletto, Rebecca Horn y Tunga. Fue también director artístico del Pabellón de Brasil en la Expo Shanghai 2010, del Pabellón de Brasil en Rio+20, de la Estación Pelé, en Berlín, en la Copa del Mundo de 2006. Actualmente, es responsable por la curaduría de la Bienal del Mercosur, inaugurada en septiembre, en Porto Alegre, y es curador del SFER IK Museo en Tulum, en México. Formado por la New York University, Marcello Dantas es miembro del consejo de varias instituciones internacionales y mentor de artes visuales del Art Institute of Chicago.
