El MON celebra una nueva exposición internacional en el Olho
“Re-Salvaje”, de la artista francesa Eva Jospin, es la próxima exposición internacional del Museo Oscar Niemeyer (MON). La exposición será inaugurada el 5 de junio, en el Olho y Espaço Araucária. La curaduría es de Marcello Dantas.
La exposición reunirá nueve obras de grandes dimensiones, incluyendo instalaciones y dibujos, así como dos videos. Las materias primas para las instalaciones son bordados de seda y cartón, pero el artista también utiliza madera, bronce, tela y otros materiales.
“La llegada de Eva Jospin al Museo Oscar Niemeyer refuerza nuestra misión de conectar al público de Paraná con las obras más relevantes del arte contemporáneo a nivel mundial”, afirma la secretaria de Estado de Cultura, Luciana Casagrande Pereira. “Esta exposición reafirma también las directrices de diplomacia cultural que Paraná establece con Francia, en un año particularmente significativo, marcado por las celebraciones del Año de Brasil en Francia y de Francia en Brasil”.
Juliana Vosnika, directora general del MON, afirma que la sensibilidad de la artista francesa Eva Jospin es evidente en esta exposición. “Al abordar la naturaleza y el tiempo, en obras poéticas, evoca nuestra memoria afectiva”, afirma.
Juliana comenta que el encuentro físico con el arte hace que las personas se reconozcan a sí mismas y su historia a través de las obras. “En un mundo acelerado, el espacio físico de los museos se presenta como el equilibrio perfecto para nuestra saturación digital”, destaca. “Éste es y debe ser siempre uno de los roles del museo: despertar sentimientos profundos de nuestro inconsciente”.
El curador Marcello Dantas dice que Eva Jospin es conocida por su meticuloso trabajo de crear, con sus propias manos, ilusiones de un mundo imaginario: arquitecturas silenciosas y espacios naturales abundantes, que nacen del gesto paciente y obsesivo de devolver a la materia un sentido de origen.
“Para Jospin, el bosque es más que una representación de la naturaleza. Es un lugar simbólico, donde el misterio, lo inesperado y la transformación suceden”, dice Dantas. “Como en los cuentos antiguos, sus bosques son territorios donde nos perdemos para reencontrarnos.” En “Re-Salvaje”, el visitante atraviesa senderos de papel y sombras, se adentra en universos de follaje esculpido, experimentando una especie de rito íntimo. Las formas evocan recuerdos olvidados, despiertan imágenes del inconsciente colectivo, provocan silencio.
El artista
Eva Jospin nació en París (1975), donde se graduó en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Desde hace quince años crea meticulosos bosques y paisajes arquitectónicos que explora a través de diversos medios. Dibujadas en tinta o bordadas, esculpidas en cartón o bronce, sus obras evocan jardines barrocos italianos, decoraciones de rocalla del siglo XVIII y grutas artificiales. Fue residente en la Villa Medici de Roma en 2017, y fue elegida para la sección de Escultura de la Academia de Bellas Artes en 2024.
Entre sus exposiciones internacionales se destacan: Inside en el Palais de Tokyo en París (2014); Sous-Bois en el Palazzo dei Diamanti en Ferrara (2018); Eva Jospin - Wald(t)räume en el museo Pfalzgalerie en Kaiserslautern (2019); Among the trees en la Hayward Gallery en Londres (2020); Paper Tales en el Museo Het Noordbrabants en Den Bosch (2021); Galleria en el Musée de la Chasse y Nature en París (2021); Panorama en la Fondation Thalie en Bruselas (2023); y Palazzo en el Palais des Papes en Avignon (2023).
En 2024 presentó dos nuevas exposiciones individuales: Selva, en el Museo Fortuny de Venecia, durante la 60ª Bienal de Venecia, y Eva Jospin-Versailles en la Orangerie del Palacio de Versalles. También ha desarrollado varias instalaciones a gran escala como parte de encargos especiales, entre ellas Panorama (2016) en el centro de la Cour Carrée del Louvre y Cénotaphe (2020) en la Abadía de Montmajour. Además, creó una serie de paneles bordados para el desfile Dior Haute Couture 2021-2022 (Chambre de Soie, 2021).
El curador
Marcello Dantas es un reconocido curador, director artístico y productor brasileño, reconocido por su enfoque interdisciplinario que integra arte, tecnología y experiencias sensoriales inmersivas. Nacido en Río de Janeiro en 1968, Dantas tiene una formación académica diversificada: estudió Relaciones Internacionales y Diplomacia en Brasilia, Historia del Arte y Teoría del Cine en Florencia, y se graduó en Cine y Televisión en la Universidad de Nueva York, donde también realizó un posgrado en Telecomunicaciones Interactivas.
A lo largo de su carrera, Marcello Dantas fue responsable del diseño y la dirección artística de varios museos y pabellones, tanto en Brasil como en el exterior. También es conocido por su curaduría en exposiciones de alto impacto que atraen grandes públicos y críticos especializados. Entre ellas “Ai Weiwei: Raíz”, del artista chino Ai WeiWei, e “Invisible e indecible”, del artista español Jaume Plensa, ambas en el Museo Oscar Niemeyer.
