MON realiza exposición de la artista Elizabeth Jobim
En la exposición “Elizabeth Jobim – El Tiempo de las Piedras”, la más reciente exposición del Museo Oscar Niemeyer (MON), los visitantes tienen la oportunidad de conocer la obra de varias décadas de una de las más importantes artistas visuales contemporáneas.
La exposición se inaugurará el 25 de abril, en la Sala 3, con curaduría de Taisa Palhares. Son más de cien obras con diversas técnicas, como la tinta, el grafito o el acrílico sobre papel; óleo sobre lienzo; tela y óleo sobre lino cosido; carboncillo sobre papel y concreto pigmentado, madera y granito.
"Elizabeth Jobim es una referencia para muchas generaciones de artistas, y su exposición en el Museo Oscar Niemeyer ofrecerá sin duda un amplio panorama de sus producciones a lo largo de una extensa e importante trayectoria", afirma la Secretaria de Estado de Cultura, Luciana Casagrande Pereira. “Una oportunidad imperdible para entrar en contacto con la obra de una de las artistas más importantes del escenario contemporáneo nacional e internacional”, destaca.
Según la directora-presidente del MON, Juliana Vosnika, “la subjetividad de la obra de Elizabeth Jobim nos lleva a un viaje que incluye dibujos, pinturas, costura y tridimensionalidad”, afirma. “De manera poética, sin necesidad de palabras, nos habla del tiempo y del azar; su obra evoca profundas reflexiones”, señala.
Con decenas de exposiciones individuales y participaciones en muestras colectivas, dentro y fuera de Brasil, Elizabeth Jobim tiene obras repartidas por todo el mundo. Sus obras se encuentran en colecciones públicas de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio), el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM), el Museo de Arte de Río (MAR), la Pinacoteca del Estado de São Paulo y The Bronx Museum of the Arts (Nueva York).
Su carrera comenzó en 1980, cuando participó de la histórica exposición “Como Vai Você, Geração 80?”, en el Parque Lage, y continúa en una curva ascendente hasta el día de hoy. Muchos aspectos destacados de este camino se pueden ver en la exposición “El Tiempo de las Piedras”.
“Mi interés se orienta en torno a un eje que es el paso del espacio al plano y viceversa”, explica la artista. “El trabajo parte, en los años 1980, del diseño de observación de esculturas, que repercutirán en las grandes instalaciones con pinturas en el espacio, en las que el público es envuelto por el color”, dice Elizabeth Jobim.
Ella informa que, en los bloques, el pigmento se materializa en el espacio, en diálogo con la arquitectura. En la última sala, se produce una conversación entre diferentes materiales tanto en los lienzos cosidos como en las esculturas en granito y cemento pigmentado. “El ‘Tiempo de las Piedras’ impregna todo este recorrido, con la acertada elección de la curadora Taisa Palhares”, concluye.
La artista
Elizabeth Jobim nació en 1957, en Río de Janeiro. Se graduó en Comunicación Visual en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC-Rio), en 1981, y obtuvo su maestría en Artes Plásticas (MFA) en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Fue profesora de Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage (Río de Janeiro), en 1994 y 2010.
Entre sus exposiciones colectivas se destacan: Salão Nacional de Artes Plásticas, en el MAM Rio (Río de Janeiro, 1982/1983); Como Vai Você, Geração 80?, en el Parque Lage (Río de Janeiro, 1984); Rio Hoje, en el MAM Rio (Río de Janeiro, 1989); Panorama da Arte Atual Brasileira, en el MAM (São Paulo, 1990); Arte Contemporânea Brasileira, en la Galería Nacional de Bellas Artes (Beijing, China, 2001); Caminhos do Contemporâneo – 1952/2002, en el Palacio Imperial (Río de Janeiro, 2002) y 5ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2005); Art in Brasil 1950-2011 – Europalia 2011, en el Palais des Beaux-Arts, (Bruselas, 2011); (de)(re)construct, en el Bronx Museum of the Arts (Nueva York, 2015); Mulheres na Coleção, en el MAR (Río de Janeiro, 2018).
Entre las exposiciones individuales se encuentran: Pinturas e Desenhos, en la Galería Raquel Arnaud (São Paulo, 1997); Aberturas, en el Palacio Imperial (Río de Janeiro, 2006); Endless Lines, en la Lehman College Art Gallery (Nueva York, 2008); Em Azul, en la Estación Pinacoteca, (São Paulo, 2010); Blocos, en el MAM Rio (Río de Janeiro, 2013); In This Place, Henrique Faria Fine Art (Nueva York, 2017); Ensaios, Galería Raquel Arnaud (São Paulo, 2018); Jazida, Museu do Açude (Río de Janeiro, 2018), Variações, en el Palacio Imperial (Río de Janeiro, 2019); Frestas, Lurixs (Río de Janeiro, 2019).