De aquello que se nos escapa

Daquilo que nos escapa

Eder Santos pertence a uma geração que encontrou no vídeo não apenas um novo suporte, mas a possibilidade de diluir os limites entre cinema, televisão e artes visuais. Um dos pioneiros da videoarte no Brasil, o artista fez da imagem eletrônica um campo permanente de experimentação, transformando-a em uma matéria capaz de ocupar os mais diversos corpos, objetos e espaços. Mais do que transitar entre linguagens e territórios distintos, sua obra parece, desde os anos 1980, interessada pelo momento em que os espaços limiares se tornam porosos.

A primeira exposição do artista mineiro no Museu Oscar Niemeyer reúne videoinstalações e videoesculturas criadas entre 2003 e 2024 em torno dessa condição movediça. Cartas, garrafas, fios, aquários e mares atravessam o espaço expositivo e instauram uma geografia fluida, na qual a fronteira deixa de ser entendida como uma linha estanque de separação para converter-se em espaço de passagem, no qual toda trajetória comporta também a possibilidade do extravio. 

Em um processo criativo que o aproxima da essência benjaminiana do brincar, Eder Santos constrói uma poética da instabilidade que refuta a transmissão de mensagens inequívocas. Entre uma margem e outra, entre um instante e o seguinte, entre aquilo que procuramos em vão reter e aquilo que inevitavelmente nos escapa, sua obra habita um interstício que se contrapõe à cadência cíclica e acelerada da contemporaneidade, exigindo-nos o gesto de permanecer, esperar e abandonar por alguns instantes a urgência da compreensão imediata. Talvez olhar uma imagem seja justamente aprender a deixá-la partir.

Luiz Gustavo Carvalho
curador

El artista contemporáneo Eder Santos, pionero del arte multimedia enBrasil, presenta su nueva exposición en el Museo Oscar Niemeyer: lamuestra individual “De aquello que se nos escapa”.

Reconocido internacionalmente por desarrollar proyectos que fusionanartes visuales, cine, teatro, video y nuevos medios, el artista reúne 12 obras que trazan un panorama de su diversa producción, en un espacio que investiga las relaciones entre imagen, memoria, tecnología y percepción.

Su obra, al presentarse en el MON, adquiere una dimensión aún más significativa. La arquitectura de Oscar Niemeyer, conocida por su relaciónentre monumentalidad, movimiento y espacio, establece un diálogo singular con una obra que también concibe el espacio como material de creación.

La exposición transforma la Sala 11 en una propuesta de experiencias, donde imágenes y sonidos dialogan con la arquitectura e invitan al visitante a explorar la muestra de forma no lineal. Más que una retrospectiva o una colección de obras, la exposición propone un encuentro entre diferentes tiempos y lenguajes.

Fuera del museo, la videoinstalación “Iluminada” llega al público y loinvolucra en el espacio exterior. La obra fomenta un interesante diálogo entre la exposición y el proyecto “El MON sin muros: Arte al aire libre”, así como con la arquitectura del edificio.

Al combinar tecnología, memoria y sensibilidad, Eder Santos refuerza lacapacidad del arte para generar nuevas percepciones sobre lo que nos rodea y sobre lo que llevamos en nuestra esencia. De este modo, el MON invita al público a explorar este territorio de imágenes transformadoras.

Museu Oscar Niemeyer

A obra de Eder Santos incita-nos a retirar as lentes através das quais observamos diariamente um mundo cada vez mais monocromático para enxergarmos o que não se vê. A tecnologia fria do vídeo é metamorfoseada por um olhar sensível e por um trabalho de edição e manipulação da imagem que não se submete a nenhuma linearidade e alcança proporções vertiginosas – barravento.

Se as referências à produção cinematográfica brasileira permeiam a produção do artista de maneira perene, “Barravento Novo” é uma reverência de um dos pioneiros da arte multimídia ao Cinema Novo. Criada em colaboração com o artista nipo-estadunidense Bruce Yonemoto a partir do filme homônimo de Glauber Rocha, a videoinstalação propõe uma justaposição que confronta o passado e o presente da história brasileira, assim como as tecnologias cinematográficas. No espaço expositivo, as cenas filmadas em 35 mm pelo cineasta baiano são sobrepostas às imagens digitais em 4K do artista mineiro. Os universos de Cota e Firmino, personagens principais do filme de 1962, confluem avultados na atuação hipnotizante de Camila Pitanga, protagonista da videoinstalação de 2017, que incorpora, ao mesmo tempo, Cota e Firmino – barravento.

Esquivando-se da mimese, Eder Santos segue à risca o grito de Firmino: a independência de “Barravento Novo” transparece na virtuosística edição que acompanha a fala final de Antônio Pitanga  – homenagem ao primeiro protagonista negro do cinema brasileiro e também à estética de edição glauberiana – e ressoa no barravento que integra a paisagem sonora da obra. O détournement existente na videoinstalação preserva, entretanto, a estética e a narrativa contidas no primeiro longa-metragem de Glauber Rocha e realça alguns debates e tensões próprios do cinemanovismo brasileiro, os quais permanecem atuais na terceira década do século XXI. 

Assim como a herança cultural e religiosa africana na Bahia não se restringe a “Barravento”na obra de Glauber Rocha, a vocação transatlântica também atravessa grande parte do universo artístico de Eder Santos. A videoescultura “Oxalá” demanda-nos um tempo kairótico para desvelar paisagens evocadas pelo voo plácido do orixá e a intermitente dança das penas, convidando o espectador a uma experiência imersiva no espaço expositivo, emcontraponto à cadência cíclica e acelerada do ritmo de Xangô que coabita a galeria. 

Há ainda um vínculo estreito que une os universos de Glauber Rocha e Eder Santos. Ambos, “com câmeras nas mãos e ideias nas cabeças”, são extremamente engajados e críticos em relação à sociedade docilizada, cujo lema principal se resume às palavras “trabalhar, consumir e morrer”. Retratando a violência e a precariedade do terceiro mundo e refletindo sobre as complexas relações entre opressor e oprimido, “Barravento” foi o marco inicial de um movimento que seria fortemente censurado pela Ditadura Militar no Brasil. Dado muito significativo, “Barravento Novo” nasceu 55 anos depois, em um momento em que a democracia novamente era ameaçada e a cultura mais uma vez perseguida. E se, no filme de Glauber Rocha, Aruan aponta para o oceano Atlântico em direção à África ao gritar “Nós temos que reagir!”, a obra punk barroca de Eder Santos procura nas paisagens do nosso entorno a resposta ao grito de Firmino, recordando-nos que a arte se encontra sempre abarravento.

Luiz Gustavo Carvalho
curador