Encerrada

Carne Viva

Ambigüedad de la Forma

A exposição reúne o trabalho de quatro gerações de artistas: Washington Silvera, Hugo Mendes, Eliane Prolik, Cleverson Salvaro, Cleverson Oliveira, Cíntia Ribas e Carina Weidle. Em vez de classificar as obras mediante suas propriedades formais, a mostra descreve sensibilizações e reflexões possíveis, mas que escapam às determinações corriqueiras. A proposta é aproximar o público e demonstrar na prática a potência estética e política de cada discurso, que pode ser sutil ou mais explícita, mas está presente em cada uma das 55 obras e nos textos poéticos de Arthur do Carmo.

Artista
Washington Silvera, Hugo Mendes, Eliane Prolik, C. L. Salvaro, Cleverson Oliveira, Cíntia Ribas e Carina Weidle
Curaduría
Bruno Marcelino e Jhon Voese

Período de exhibición
De 15 de dezembro de 2022
Hasta 16 de abril de 2023
Local
Sala 7

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SAIBA MAIS SOBRE A EXPOSIÇÃO

La exposición “Carne Viva – Ambigüedad de la Forma”, a cargo del Museo Oscar Niemeyer (MON), reunirá la obra de siete artistas: Washington Silvera, Hugo Mendes, Eliane Prolik, Cleverson Salvaro, Cleverson Oliveira, Cíntia Ribas y Carina Weidle.

Curada por Bruno Marcelino y Jhon Voese, la exposición cuenta con 55 obras, además de textos poéticos de Arthur do Carmo, y podrá ser vista a partir del día 16 de diciembre, en la Sala 7 del MON.

“Aquí tenemos un feliz encuentro de generaciones de artistas paranaenses que tienen una fuerte conexión con el MON”, dice la directora-presidente del Museo Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika. “Cada uno a su modo, estos artistas transforman la materia y producen una realidad diferente a la que vemos en la vida cotidiana. Utilizando los más diversos materiales – desde los más crudos como el hormigón hasta los más refinados como la laca pulida, o desde la cerámica vidriada hasta el nogal esculpido –, dan forma, en su sentido más amplio, a su discurso”, comenta.

Según los curadores, la exposición ofrece la oportunidad de revisitar la expresión “naturaleza del arte” y retomar su relevancia. “En vez de clasificar los trabajos mediante sus propriedades formales, describe sensibilizaciones y reflexiones posibles, pero que escapan a las determinaciones comunes”, dicen. “Quizás este sea el efecto de la forma ambigua, cuyo espíritu también recorre las palabras de Arthur do Carmo.”

Cuatro generaciones de artistas se dan cita en la exposición. La propuesta es acercar al público y demostrar en la práctica el poder estético y político de cada discurso, que puede ser sutil o más explícito, pero está presente en cada obra.

El visitante notará que la mayoría de las obras son tridimensionales, lo que demuestra la intención de permitir un diálogo de la exposición y el espacio físico del Museo. La muestra ocupa cuatro salas, además de la “antesala”, donde se presenta una instalación sonora firmada por los artistas Eliane Prolik y Cleverson Salvaro.