Un año más, el MON se convierte en la sede principal de la Bienal de Curitiba.
Con tres décadas de historia, la Bienal Internacional de Curitiba inaugura su 16.ª edición el 14 de junio en el Museo Oscar Niemeyer y en diversos espacios culturales de la ciudad, reuniendo a más de 300 artistas de 38 países de los cinco continentes en un amplio programa de exposiciones, instalaciones, performances y acciones urbanas. Bajo el lema “UMBRALES”, con curaduría de Adriana Almada y Tereza de Arruda, la Bienal propone reflexiones sobre las transformaciones del mundo contemporáneo y las fronteras cada vez más difusas entre lo humano y lo tecnológico, lo natural y lo artificial, lo físico y lo digital.
“Más que un concepto, UMBRALES es una actitud curatorial: habitar la frontera, permanecer en el espacio intermedio, crear a partir de la incertidumbre, generar nuevos caminos”, afirman las curadoras Adriana Almada y Tereza de Arruda.
Reconocida como una de las plataformas líderes del arte contemporáneo en Latinoamérica, la Bienal reafirma en esta edición su papel como espacio de intercambio internacional, experimentación estética y reflexión crítica sobre el presente. El programa se extiende hasta el 15 de noviembre de 2026 y reúne a artistas, investigadores, científicos y estudiantes en proyectos que articulan pintura, instalación, performance, inteligencia artificial, videoarte, fotografía, arte sonoro y experiencias de realidad aumentada.
El MON como epicentro
El núcleo principal de la Bienal se desarrolla en el Museo Oscar Niemeyer (MON), aliado histórico de la exposición y espacio inseparable de su trayectoria. La Bienal ocupará el Ojo, la Torre, la Rampa, cinco salas de exposición y espacios interconectados, profundizando una relación construida a lo largo de más de dos décadas y marcada por exposiciones emblemáticas de arte contemporáneo internacional.
A lo largo de su historia, el MON ha acogido momentos significativos de la Bienal, como la performance de Marina Abramović en 2009; la importante exposición de arte cinético de Julio Le Parc en el Ojo en 2015; la exposición colectiva de artistas chinos en 2017; y la presentación de la icónica escultura “Araña” de la artista franco-estadounidense Louise Bourgeois en 2019.
“Una vez más, el museo de arte más grande de Latinoamérica abre sus puertas para acoger la Bienal Internacional de Curitiba, que celebra su 16.ª edición y tiene como sede principal el Museo Oscar Niemeyer”, comenta la directora general del MON, Juliana Vosnika.
El punto culminante de esta edición será la exposición “Poética de la Memoria y la Materia”, con curaduría de Tereza de Arruda y que presenta a Chiharu Shiota, una de las figuras más importantes del arte contemporáneo a nivel mundial. Reconocida por sus instalaciones inmersivas construidas con cables, objetos cotidianos y arquitectura emocional, la artista ocupará los espacios Ojo, Araucária 1 y Araucária 2 del MON (Museo de Arte Contemporáneo) con cuatro nuevas obras específicas para el lugar, concebidas especialmente para Curitiba. La instalación principal utilizará aproximadamente 300 kilómetros de cable —una distancia equivalente al viaje entre Curitiba y Florianópolis—, convirtiéndose así en la mayor instalación específica para un sitio que la artista haya creado en Sudamérica.
“Su poderosa obra, al igual que la de otros artistas asiáticos que participan en la Bienal, también dialoga con la colección de ese continente perteneciente al MON”, añade Juliana.
La Bienal lanzó una convocatoria pública internacional para integrar cartas, dibujos y relatos personales enviados por el público en la obra de Shiota, una iniciativa que ya ha movilizado a cientos de participantes. En diálogo con la poética de la artista japonesa afincada en Berlín, la Torre MON reunirá obras de artistas brasileños como Iêda Jardim, André Azevedo, Evandro Soares, James Kudo, Luiz Mauro y Marina Camargo.
También participa en UMBRALES el reconocido artista español Max Esteban, cuya producción artística se centra en la crítica de la condición humana frente a la tecnología a través de la fotografía y el videoarte. Otro artista contemporáneo que se dará a conocer al público en el MON es el artista chino Xia Hang, reconocido por sus esculturas mecánicas interactivas de acero inoxidable pulido, que fusionan la estética ciberpunk con el concepto lúdico de "juguetes para adultos".
Curaduría Internacional
El texto curatorial de la 16.ª Bienal está firmado por Adriana Almada y Tereza de Arruda. La edición se estructura en torno a diferentes ejes curatoriales, desarrollados por un equipo internacional de curadores invitados que articulan sus propios núcleos expositivos, a menudo conectados entre sí por similitudes conceptuales, territoriales y tecnológicas.
La crítica de arte, escritora y editora argentina radicada en Paraguay, Adriana Almada, es reconocida por su sólida labor de investigación sobre el arte latinoamericano contemporáneo. Exvicepresidenta de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) en París, fue condecorada por el gobierno francés con la Orden de las Artes y las Letras. Compartiendo la dirección curatorial de la Bienal, la historiadora de arte brasileña Tereza de Arruda aporta la experiencia de una persona que ha residido entre São Paulo y Berlín desde 1989, con proyectos consolidados en Europa, Asia y América, y participación en la Bienal de La Habana.
Entre los curadores invitados se encuentra el hispano-argentino Ferran Barenblit, conocido internacionalmente por sus análisis sobre el papel político y social de las instituciones culturales. Exdirector del MACBA de Barcelona, Barenblit comparte la curaduría de la exposición "Cartografía Provisional" del artista español Max Esteban en el MON con Adriana Almada.
La conexión con la producción asiática contemporánea se establece con los curadores chinos Xiao Ge y Windy Lv, quienes aportan a la Bienal una perspectiva marcada por el rigor histórico y conceptual. En el MON, proponen reflexiones sobre el entorno, la temporalidad y las transformaciones de la experiencia contemporánea a través del diálogo entre el arte, la tecnología y la cultura visual del este de Asia.
Con experiencia en la Bienal del Fin del Mundo (Argentina) y reconocido por descubrir y promover nuevos talentos de las generaciones emergentes, el italiano Massimo Scaringella cura la sección "Rifracciones" junto a Antonella Pisislli. Esta exposición de videoarte reúne a artistas mujeres de la Guayana Francesa, África y Albania.
Por su parte, el estadounidense Royce W. Smith, actual decano de la Facultad de Artes de la Universidad Estatal de California, Long Beach, cura la sección "Camuflajes", una investigación colectiva sobre la percepción, la tecnología, el ocultamiento y la construcción de la realidad contemporánea.
Una Bienal que se extiende por toda la ciudad.
Además del MON, el programa ocupa más de diez instituciones culturales en Curitiba. Entre ellos se encuentran el Museo Paranaense (MUPA), el Museo de la Imagen y el Sonido de Paraná (MIS-PR), el Museo Alfredo Andersen, el Museo de Fotografía, el Museo del Grabado – Memorial de Curitiba, el Museo de Arte Indígena y el Museo Municipal de Arte (MuMA).
Esta presencia urbana, anticipada por la Semana del Arte de Curitiba y el Circuito Universitario de la Bienal de Curitiba (CUBIC5), también se manifiesta en el sistema de transporte público de Curitiba, un referente internacional en movilidad urbana. La Bienal promoverá actividades en 22 terminales de autobuses, 300 paradas de autobús urbano y más de 1000 autobuses de la ciudad. Durante todo el programa, hasta el 15 de noviembre, se exhibirán obras de videoarte con curaduría de Flavio de Carvalho en las pantallas del sistema integrado, mientras que acciones de realidad aumentada ocuparán terminales y estaciones de metro. Este programa comienza el 16 de julio.
La 16.ª Bienal Internacional de Curitiba está organizada por el Ministerio de Cultura del Gobierno Federal, en representación del pueblo brasileño, el Ministerio de Cultura (MON), el Ministerio de Cultura y Asuntos Culturales de Paraná (MAC Paraná) y el Festival de Paraná, dependientes de la Secretaría de Cultura del Estado (SEEC) del Gobierno de Paraná. Cuenta con el apoyo de la Fundación Cultural de Curitiba (FCC) y la Alcaldía de Curitiba.
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