El MON presenta una nueva exposición internacional en el Olho
“Danzas Tecnológicas”, de la artista francesa Alice Anderson, es la próxima exposición internacional del Museo Oscar Niemeyer (MON). La exposición se inaugurará el 19 de marzo en el Olho y en los Espacios Araucária y presentará 75 obras, entre pinturas, esculturas e instalaciones, algunas de gran formato. La curaduría es de Marc Pottier.
“La obra de Alice Anderson nos invita a reflexionar sobre cómo nos relacionamos con la materialidad y las transformaciones de nuestro tiempo”, afirma la Secretaria de Estado de Cultura, Luciana Casagrande Pereira. “Es una exposición que amplía el diálogo del MON con el arte contemporáneo internacional y refuerza el compromiso del Museo de ofrecer al público experiencias artísticas conectadas con los debates de la escena global”.
“Performativa, la artista y su obra se fusionan. Crea a través de la danza, produciendo pinturas y esculturas únicas a partir de movimientos intuitivos. De esta manera, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza, la tecnología, el cuerpo y la memoria”, afirma la directora ejecutiva del MON, Juliana Vosnika.
“Su trabajo crea experiencias visuales y sensoriales al combinar performance, objetos cotidianos y estructuras arquitectónicas en piezas artísticas cargadas de significado poético y simbólico”, afirma.
Juliana comenta que, además del carácter inédito de su obra, este encuentro se enriquece gracias a su diálogo con la arquitectura del espacio expositivo del Olho. “Así como las personas tienen la capacidad de adaptarse, el Olho se transforma, creativa e inesperadamente, con cada nueva exposición. Y esta es probablemente una de las más creativas que se han presentado aquí”, afirma la directora.
Según el curador, la exposición es un registro de sus pinturas performativas. “Sus rituales instintivos y coreografiados aspiran a una reapropiación de nuestra relación con un mundo gobernado por la gestión de datos”, afirma Marc Pottier.
“Hace más de 20 años, Anderson viene dialogando con seres no humanos”, explica el curador. “Observa, cuida y danza con herramientas antiguas, máquinas modernas, circuitos electrónicos, elementos arquitectónicos o meteoritos, reconectando con su materialidad animada, como si quisiera reparar nuestras relaciones con el mundo más allá de lo humano”.
Según la artista, fue en este contexto de interacción entre el cuerpo y la materia donde nació el título de la exposición, que yuxtapone la rigidez de la tecnología con la fluidez de la danza. “Estas dos palabras parecen contradictorias. Sin embargo, ambas evocan movimiento. La tecnología es como un movimiento creado por su constante evolución. Está diseñada para interactuar con el cuerpo y responder a él, ya sea presionando el teclado de una computadora o imitando gestos humanos mediante la robótica”, afirma Alice Anderson.
La artista
Alice Anderson nació en Francia y reside en Londres. Es una de las pocas artistas que crea pinturas y esculturas durante sus performances, aplicando pintura líquida a los objetos para liberarlos de su función principal. Estas entidades, transformadas en Danzas Tecnológicas (pinturas), se convierten en Objetos Despiertos (esculturas), registrando comunicaciones más allá del mundo visible. Dan testimonio de otra inteligencia posible en la era de la IA: la que habita la materia.
Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones institucionales, como: Museo MacVal, Vitry-sur-Seine (2026); Centro Pompidou Málaga (2026); Museo Stedelijk, Schiedam, Países Bajos (2023); Centro Pompidou, París, Francia (2022; 2020; 2017); Museo de Arte Moderno de Fontevraud, Fontevraud, Francia; Atelier Calder, Saché, Francia (2019); Real Academia de las Artes, Londres, Reino Unido (2017); Galería Saatchi, Londres, Reino Unido (2016); Espacio Cultural Louis Vuitton, París, Francia (2015); Colección Wellcome, Londres, Reino Unido (2014); 55ma Bienal de Venecia (2013) y Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido (2012).
