Em Cartaz

Coreografías de lo Imposible

35ª Bienal de São Paulo - Itinerancia — Curitiba


Curitiba es escenario de una de las exposiciones itinerantes de la 35ª Bienal de São Paulo “coreografías de lo imposible”, en alianza con el Museo Oscar Niemeyer. Con curaduría de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel, la exposición, que fue un éxito de público y crítica en 2023, llega a la ciudad, donde permanecerá abierta al público desde el 12 de marzo al 26 de mayo, en las salas 1 y 2 del MON. Este año, la exposición se expande a quince ciudades, y Curitiba recibirá una sección especial, siendo una de las más grandes fuera de São Paulo, con dieciséis participantes. 



  • Artista

    Anna Boghiguian, Katherine Dunham, Luana Vitra, Maya Deren, Min Tanaka, François Pain, Sonia gomes, Tadáskía, Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami, Amos Gitaï, Dayanita Singh, Gabriel Gentil Tukano, Geraldine Javier, Morzaniel ɨramari, Rosana Paulino, Sammy Baloji e Zumví Arquivo Afro fotográfico.

  • Curaduría

    Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja‑Villel

  • Período de exhibición

    De 12 de março de 2024

  • Hasta 26 de maio de 2024

  • Local

    Salas 1 y 2

  • Planea tu visita

SAIBA MAIS SOBRE A EXPOSIÇÃO

Alianza entre el MON y la Fundación Bienal de São Paulo trae a Curitiba las “coreografías de lo imposible”

Con una sección especialmente diseñada para la ciudad, la exposición ocupará el principal museo de la capital paranaense

Curitiba será escenario de una de las exposiciones itinerantes de la 35ª Bienal de São Paulo “coreografías de lo imposible”, en alianza con el Museo Oscar Niemeyer. Con curaduría de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel, la exposición, que fue un éxito de público y crítica en 2023, llega a la ciudad, donde permanecerá abierta al público desde el 12 de marzo al 26 de mayo. Este año, la exposición se expande a quince ciudades, y Curitiba recibirá una sección especial, siendo una de las más grandes fuera de São Paulo, con dieciséis participantes:

Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami, Amos Gitaï, Anna Boghiguian, Dayanita Singh, Geraldine Javier, Gabriel Gentil Tukano, Katherine Dunham, Luana Vitra, Maya Deren, Min Tanaka e François Pain, Morzaniel Ɨramari, Rosana Paulino, Sammy Baloji, Sonia Gomes, Tadáskía, Zumví Arquivo Afro Fotográfico

La 35ª Bienal de São Paulo – coreografías de lo imposible explora las complejidades y urgencias del mundo contemporáneo, abordando las transformaciones sociales, políticas y culturales. La curaduría busca tensar los espacios entre lo posible y lo imposible, lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario, dando voz a diferentes cuestiones y perspectivas de manera poética. La coreografía, entendida como un conjunto de movimientos centrados en el cuerpo que desafía límites, considera diversas trayectorias y áreas de actuación, creando estrategias para enfrentar desafíos institucionales y curatoriales. Las coreografías de lo imposible generan sus propias relaciones, tiempos y espacios, ofreciendo al visitante una experiencia notable.

Para los curadores, es crucial que la exposición llegue a más ciudades, trascendiendo los límites del Pabellón de la Bienal. Según ellos, "los debates propuestos por la 35ª Bienal atraviesan innumerables territorios alrededor del mundo; por tanto, no restringir las coreografías de lo imposible al Pabellón de la Bienal es sumamente importante para el trabajo realizado".

Andrea Pinheiro, presidente de la Fundación Bienal de São Paulo, destaca la relevancia de no sólo llevar coreografías de lo imposible a un público más amplio, sino también de fortalecer los vínculos entre instituciones culturales. "Llevar la exposición a más ciudades y con un socio tan importante como el Museo Oscar Niemeyer es de suma importancia para el fortalecimiento de las instituciones culturales de Brasil. El intercambio de experiencias entre públicos e instituciones es una de las grandes riquezas de las itinerancias de la Bienal de São Paulo ", afirma.

La directora-presidente del Museo Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, comenta que el arte tiene la capacidad de comunicar sin palabras y, por eso, proporciona una conexión profunda y presente, que muchas veces no sería posible de otra manera. “Al participar de la itinerancia de este importante evento, el MON ayuda a superar barreras a través del arte y, de esta manera, permite un vínculo entre personas, mundos y experiencias”, afirma.

Sobre la Fundación Bienal de São Paulo

Fundada en 1962, la Fundação Bienal de São Paulo es una institución privada, sin fines de lucro, con vínculos político-partidarios o religiosos, cuyas acciones apuntan a democratizar el acceso a la cultura y estimular el interés por la creación artística. Cada dos años, la Fundación realiza la Bienal de São Paulo, la mayor exposición del hemisferio sur, y sus exposiciones itinerantes en varias ciudades de Brasil y del exterior. La institución también es guardiana de dos patrimonios artísticos y culturales de América Latina: un archivo histórico de arte moderno y contemporáneo, referencia en América Latina (Archivo Histórico Wanda Svevo), y el Pabellón Ciccillo Matarazzo, sede de la Fundación, diseñado por Oscar Niemeyer y catalogado como Patrimonio Histórico. La Fundación Bienal de São Paulo también es responsable de idear y producir las representaciones brasileñas en las Bienales de arte y arquitectura de Venecia, prerrogativa que le concedió hace décadas el Gobierno Federal en reconocimiento a la excelencia de sus contribuciones a la cultura brasileña.

Sobre el Museo Oscar Niemeyer

El Museo Oscar Niemeyer (MON) es un patrimonio estatal vinculado a la Secretaría de Estado de la Cultura de Paraná. La institución alberga importantes referentes de la producción artística nacional e internacional en las áreas de artes visuales, arquitectura y diseño, además de grandes colecciones asiáticas y africanas. En total, la colección cuenta con aproximadamente 14 mil obras de arte, alojadas en un espacio de más de 35 mil metros cuadrados de área construida, lo que convierte al MON en el museo de arte más grande de América Latina.

Servicio:
35ª Bienal de São Paulo – coreografías de lo imposible
Itinerancia
Museo Oscar Niemeyer (MON)
Salas 1 y 2
Del 12 de marzo al 26 de mayo de 2024

www.museuoscarniemeyer.org.br

Exposição virtual

O MON está ao lado de grandes museus do Brasil e do mundo na plataforma Google Arts & Culture. Visite nossas exposições em formato virtual.

Conheça mais sobre esta exposição na plataforma Google Arts & Culture.

Accede a la exposición virtual

Características da exposição

Estímulo físico

Restrição de movimento

Estímulo Sonoro

Local com ruído

Visita la exposición

Período de exhibición

Hasta 26 de maio de 2024

Local

Salas 1 y 2


MON


Acceso hasta las 5:30 pm


Venta de entrada

R$ 30 inteira | R$ 15 meia-entrada
Entrada gratuita todos los miércoles

CONHEÇA NOSSA PROGRAMAÇÃO

Eventos, exposições e outras atividades no MON.