Poty

Ao ter recebido a responsabilidade de guardar e preservar o precioso legado de Poty Lazzarotto, o Museu Oscar Niemeyer (MON) se tornou um local de referência em relação à obra deste genial artista brasileiro.

Uma de nossas missões agora é extrapolar as fronteiras regionais, apresentar Poty em sua dimensão universal e fazer com que a sua obra alcance um público cada vez maior e mais diversificado.

Realizar uma exposição neste espaço que é referência à arte, à arquitetura e ao design, com uma curadoria impecável, como o Rosewood, é um reconhecimento à importância que o acervo do MON adquiriu, especialmente nos últimos anos.

Em um 29 de março, dia do aniversário de Curitiba – e, coincidentemente, data de nascimento do artista Poty Lazzarotto – o MON recebeu a maior coleção já doada à instituição: aproximadamente 4,5 mil peças. O ano era 2022.

Desde então, o MON passou a ser o guardião das obras, mas também o facilitador do acesso a elas. Tal coleção conta com mais de 3 mil desenhos e 366 gravuras, além de tapeçarias, entalhes, serigrafias e esculturas, entre outros. A doação foi feita diretamente pelo irmão do artista, João Lazzarotto.

São obras que enriquecem ainda mais o acervo do MON, que nos últimos anos quintuplicou de tamanho e conta atualmente com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Juliana Vellozo Almeida Vosnika
Diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer

Poty, o Narrador

A exposição “Poty, o Narrador” revela ao público um recorte da vasta coleção de obras de Poty Lazzarotto (1924–1998), artista paranaense cuja produção integra o acervo do Museu Oscar Niemeyer (MON). Em seus desenhos e gravuras, Poty ergue um mundo onde o cotidiano se transfigura em epopeia visual. Seu olhar percorre desde as ruas de Curitiba, sua terra natal, até as paisagens do Xingu, onde viveu uma temporada imerso na cultura indígena.

Desde a infância, o traço de Poty já anunciava a potência de sua narrativa gráfica. Em 1942, ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde foi iniciado no universo da gravura por Carlos Oswald. Formado em 1946, recebeu uma bolsa de estudos para a École des Beaux-Arts de Paris. Retornando ao Brasil em 1948, Poty dedicou-se não apenas à criação, mas também à formação artística: em 1950, organizou o primeiro curso de gravura do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e ministrou cursos na Bahia, no Recife e em Curitiba.
A partir da década de 1950, sua arte expandiu-se monumentalmente para o espaço público, através de projetos de murais. Entre suas obras mais emblemáticas destacam-se: “O Desenvolvimento Histórico do Paraná” (1953), o mural do Teatro Guaíra (1969) e o mural para o Memorial da América Latina, em São Paulo (1988).
Narrador sensível, Poty transita com naturalidade entre o sagrado e o profano, entre a festa e o trabalho, compondo em cada linha uma crônica visual do Brasil profundo. Sua obra é, antes de tudo, um gesto de escuta – do tempo, da terra e das gentes – que se converte em traço.

Juliane Fuganti
Curadora