Colección del MON

El Museo Oscar Niemeyer cuenta con una colección de aproximadamente 14.000 piezas, que se ha convertido en un referente a través de sus constantes incorporaciones, que pasan por diversas adquisiciones y donaciones. La organización de la estructura y el funcionamiento actual del Museo se basan en técnicas y métodos específicos, con el objetivo de alcanzar la excelencia en la conservación en la forma de coleccionar, adquirir, almacenar, catalogar, empaquetar y conservar.

Em janeiro de 2018, o MON recebeu do diplomata Fausto Godoy a doação de sua coleção asiática, com cerca de 3 mil peças. O acervo constitui um apanhado da cultura de diversos territórios, como os da Ásia Central, sudoeste asiático, subcontinente asiático, leste da Ásia e Mesopotâmia. Esculturas, mobiliário, cerâmica, porcelana, pinturas, objetos em metal, gravuras, caligrafias, têxteis, com peças datadas de 3 mil anos a.C. até o século 21. 

Chegada de obras

Índia, Escola Basholi (Pahari) | Séc.XVII–XVIII | Tinta à base de água e douramento sobre papel | 32 x 39 x 2 cm

Lakshmi com elefantes

Nat (guardian) | Myanmar | Séc. XX | Madeira e laca com policromia, douramento e incrustações de vidro | 96 x 41 x 20 cm

Nat (guardião)

Kerala, Índia | Séc. XIX–XX | Liga de sete metais sagrados (ouro, prata, cobre, estanho, chumbo, ferro e mercúrio) | 23.5 x 80 cm | Panela utilizada na distribuição de alimentos durante os rituais nos templos hindus.

Recipiente cerimonial (Charakku)

Sino-Tibetano | Dinastia Ming (1368–1644) | Bronze | 74.5 x 55 x 38 cm

Buda na postura Bhumisparsha Mudra

Ganesha

China | Dinastia Ming (1368–1644) | Cerâmica com glasura | 62 x 26 x 18 cm | Integrava cortejo simbólico de cerâmica colocado ao lado de uma tumba.

Serviçal (objeto tumular)

China | Dinastia Ming (1368–1644) | Cerâmica com glasura | 58 x 27 x 22 cm | Integrava cortejo simbólico de cerâmica colocado ao lado de uma tumba.

China | Dinastia Zhou, período dos Reinos Combatentes (475–221 a.C.) | Cerâmica | 79 x 45 cm

Jarro com tampa (objeto tumular)

China | Dinastia Tang (618–907) | Cerâmica com policromia | 54 x 20 x 47 cm

Mercador árabe da Rota da Seda e seu camelo (objeto tumular)

Japão | Séc. XIX–XX | Bambu laqueado | 40 x 34 cm

Cestos para arranjo de Ikebana

Japão | Séc. XIX–XX | Bambu laqueado | 40 x 26 x 43 cm

Japão | Séc. XIX–XX | Bambu laqueado | 48 x 30 cm

China | Final da dinastia Yuan (1271–1368), início da dinastia Ming (1368–1644) | Madeira com vestígios de douramento e laca preta | 98 x 63 x 65,5 cm

Cadeira de literati

China | Dinastia Ming (1368–1644) | Madeira Huanghuali (Dalbergia odorifera) | 95 x 80 x 58 cm | Entalhe no encosto em forma de cetro (ruyi), como talismã, que simboliza o poder e a fortuna na cultura chinesa.

Cadeiras hexagonais

sino-tibetano | Séc. XX | Madeira laqueada | 191 x 102 x 75 cm

Armário

platô tibetano | Séc. XIX–XX | Couro e laca vermelha | 43 x 86.5 x 66,5 cm

Baú de mosteiro

Vale Do Swat, Paquistão | Séc. XIX | Madeira Sheesham (Dalbergia sissoo) e couro | 108 x 194 x 90 cm

Sofá-cama

Índia | Antigo Império Mugal (1526–1857) | Tinta à base de água sobre papel | 45.5 x 34 x 2,5 cm

Cena com mestre e discípulo

Índia | Período Mugal (1526–1857) | Tinta à base de água sobre papel | 45.5 x 34 x 1 cm

Figura de nobre

Índia, Escola Mewar | Séc.XVII–XVIII | Tinta à base de água, prata e douramento sobre papel | 53.5 x 33.5 x 2,5 cm

Cena com nobre (raja) a cavalo

Como parte do comprometimento do MON com a coleção, foi destinada uma sala exclusiva para uma exposição de longo prazo. Toda a expografia foi executada de modo a valorizar as peças e proporcionar a melhor experiência ao visitante. Iluminação, cores das paredes e vitrines, disponibilização de informações ao visitante, entre outros elementos, foram planejados especialmente para a exposição que já está em sua terceira edição.

Processo de montagem da exposição "Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses"

Montagem

Ásia

Como toda obra que chega ao MON, a coleção foi tratada com critérios internacionais de conservação e acondicionamento na reserva técnica. A qualidade dos processos de preservação e conservação que o MON consegue empregar em suas coleções foi um dos diferenciais que definiu a escolha da instituição para receber a doação.

Processo de restauração

A opção pela diversidade faz da coleção do MON a primeira ala asiática permanente num museu brasileiro, talvez na América Latina. Para poder expor de forma mais clara essa diversidade, o museu programou a rotação temporária do acervo asiático, tendo por base temas histórico-culturais específicos, que ajudarão o público visitante a melhor entender a densidade – e a importância – do continente, principalmente neste momento em que a Ásia ressurge como a região do planeta que mais se desenvolve, tornando-se um ator cada vez mais importante no cenário internacional e um parceiro privilegiado para o Brasil.

Obras Ásia

Coleção Museu Oscar Niemeyer

Está sendo difícil a aceitação pelo Ocidente de que a dinâmica do mundo mudou e de que é necessário convivermos com paradigmas novos e distintos nas relações internacionais. A Ásia tornou-se fator decisivo no mundo globalizado, e sua presença crescente e irreversível instiga sentimentos ambíguos: de um lado, o respeito despertado por um gigante de história muito antiga; de outro, o temor das possíveis consequências desse protagonismo. Antes de tudo, evidencia-se o despreparo do Ocidente para lidar com essa nova realidade.
A constatação de tal ambiguidade foi o impulso que motivou a decisão de focar minha carreira diplomática no continente asiático. Ao longo dos dezesseis anos nos quais servi em onze países da região – Índia, China, Japão, Paquistão, Afeganistão, Vietnã, Bangladesh, Myanmar, Cazaquistão, Jordânia e Taiwan –, busquei entender a densa carga civilizacional que os torna únicos na diversidade e similares em vários aspectos socioculturais. A história que compartilham os amalgama e até hoje condiciona essa interação, não apenas no âmbito do continente, mas também na relação com o Ocidente: desde as rotas da seda, na alta Antiguidade, se mantêm o contato e as trocas nos campos da arte, da religião e das ideologias entre os dois hemisférios.


Diferentemente do que ocorre deste lado do planeta, que estabeleceu uma hierarquia entre as chamadas “belas artes” – Pintura, desenho, gravura etc. – e as “artes aplicadas” – mobiliário, vestimenta, adereços etc. –, o indivíduo oriental percebe o mundo de forma holística. Seu olhar enxerga da mesma forma e com a mesma emoção tanto o que vê quanto o que veste, ou o objeto usado para guardar o alimento. Na verdade, no leste da Ásia – China, Japão e Coreias, por exemplo –, a arte maior é a caligrafia, que conjuga no mesmo suporte o gesto (o traço) e o pensamento ou a reflexão (o texto, poético na maioria das vezes): razão e estética se unem para transmitir a Ideia, em sua completude.
Este é o eixo conceitual da Coleção Asiática, que o Museu Oscar Niemeyer abriga desde 2018. Esculturas, Pinturas, gravuras, mobiliário, adereços e outros objetos – sobretudo dos países em que vivi e a partir dos quais dei corpo a esta coleção, que posteriormente doei ao MON – constituem um acervo de cerca de 3 mil obras de diferentes suportes e épocas. As distinções não ficam por aí, entretanto. Não se dá importância especial a determinada época ou valor à antiguidade da peça: a criação artística na Ásia não perdeu impulso ao longo dos séculos. Assim, mangás japoneses compartilham espaço com a cerâmica de Mehrgarh, do vale do rio Indo, o assentamento mais antigo do sul do continente.


A opção pela diversidade faz da coleção do MON a primeira ala asiática permanente num museu brasileiro, talvez na América Latina. Para poder expor de forma mais clara essa diversidade, o museu programou a rotação temporária do acervo asiático, tendo por base temas histórico-culturais específicos, que ajudarão o público visitante a melhor entender a densidade – e a importância – do continente, principalmente neste momento em que a Ásia ressurge como a região do planeta que mais se desenvolve, tornando-se um ator cada vez mais importante no cenário internacional e um parceiro privilegiado para o Brasil.


Fausto Godoy, curador e doador da Coleção Asiática


As obras da Coleção de Arte Asiática foram doadas ao MON pelo diplomata brasileiro Fausto Godoy, no ano de 2018.

Coleção Asiática

Bastidores | Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses - 2020

MEDIAÇÃO | “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”

Estudo de Projeto Arquitetônico do Museu Oscar Niemeyer, Sem data | Arquitetura | Caneta hidrográfica sobre papel | 21.5 x 130.7 cm
Doação/Donation | Ano de Aquisição/Year of Acquisition: 2005
© Niemeyer, Oscar/ AUTVIS, Brasil, 2022

Oscar Niemeyer

Sem Título (Projeto Arquitetônico – Hotel – Escada Principal do Restaurante), 1960 | Arquitetura | Grafite e tinta ecoline sobre papel | 78 x 100 cm

Elgson Ribeiro Gomes

Estudo de Fachada, Sem data | Arquitetura | Grafite e nanquim sobre papel | 20.30 x 48.5 cm

Pilar da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, 1950-2015 | Objeto/ Maquete/ Arquitetura | MDF | 128 x 45.5 x 25 cm

Vilanova Artigas

Rodoviária de Londrina, 1950-2015 | Objeto/ Maquete/ Arquitetura | Técnica mista
19 x 156 x 50.5 cm

Escada Caracol – Casa Bettega, 1950-2015 | Objeto/ Maquete/ Arquitetura |  Técnica mista | 116 x 77 x 77 cm

Estudo de Fachada, 1956 | Arquitetura | Guache sobre papel | 20 x 43.5 cm

Arquitetura

Tão logo foi inaugurado, em novembro de 2002, o Museu Oscar Niemeyer tornou-se um dos mais importantes marcos referenciais urbanos de Curitiba. Implantado junto a um bosque de araucárias, ao lado do conjunto moderno do Centro Cívico, o MON, inicialmente denominado Novo Museu, apresenta dois períodos distintos da produção de Oscar Niemeyer.O bloco horizontal foi projetado em 1967 para abrigar o Instituto de Educação do Paraná; porém, após a conclusão das obras na década de 1970, foi inaugurado como Edifício Presidente Humberto Castelo Branco e passou a abrigar secretarias de Governo do Estado do Paraná. No início dos anos 2000, com o arquiteto e urbanista Jaime Lerner à frente do Governo do Estado, o antigo edifício foi ressignificado, e um novo marco urbano projetado por Niemeyer foi acrescentado ao conjunto: trata-se de uma ampla sala de exposição elevada, apoiada sobre um pilar que cumpre a função de torre de circulação.

Tão logo foi inaugurado, em novembro de 2002, o Museu Oscar Niemeyer tornou-se um dos mais importantes marcos referenciais urbanos de Curitiba. Implantado junto a um bosque de araucárias, ao lado do conjunto moderno do Centro Cívico, o MON, inicialmente denominado Novo Museu, apresenta dois períodos distintos da produção de Oscar Niemeyer.
O bloco horizontal foi projetado em 1967 para abrigar o Instituto de Educação do Paraná; porém, após a conclusão das obras na década de 1970, foi inaugurado como Edifício Presidente Humberto Castelo Branco e passou a abrigar secretarias de Governo do Estado do Paraná. No início dos anos 2000, com o arquiteto e urbanista Jaime Lerner à frente do Governo do Estado, o antigo edifício foi ressignificado, e um novo marco urbano projetado por Niemeyer foi acrescentado ao conjunto: trata-se de uma ampla sala de exposição elevada, apoiada sobre um pilar que cumpre a função de torre de circulação. 
Nas áreas externas do MON é possível respirar arte, tecnologia construtiva e arquitetura. Por esse motivo, o Museu é um lugar caro aos curitibanos e aos turistas em visita à capital paranaense, que utilizam como espaço de expressão cultural e lazer os amplos gramados, o piso de pedra portuguesa desenhado por Burle Marx, a passarela e o vão livre, que pode ser compreendido como uma extensão natural do bosque e da cidade.
A arquitetura, ao longo do tempo, configurou-se como um possível suporte para outras artes, como escultura e pintura. Dessa forma, um museu voltado para a arte, para o design e para a arquitetura possibilita uma leitura complexa e crítica de manifestações que se complementam. Por isso, desde a sua concepção o MON é um museu também dedicado à arquitetura, que está presente na edificação, nos espaços externos, internos e nas exposições que ocupam temporariamente as suas salas.
Nos seus vinte anos de existência, o museu recebeu exposições sobre a produção arquitetônica de Oscar Niemeyer, João Batista Vilanova Artigas, Frederico Kirchgässner e Jaime Lerner, entre outros. Foi um período de aproximação com o tema e também uma reflexão sobre profissionais que, de alguma forma, se relacionam com o MON e com a cidade onde o Museu está inserido. A exposição “Concurso como prática: a presença da arquitetura paranaense”, em cartaz no segundo semestre de 2021, propôs uma reflexão mais aprofundada sobre a produção arquitetônica do nosso estado e seu reflexo no Brasil e no exterior.
As futuras exposições que ocuparão o interior do museu buscam ampliar a reflexão crítica sobre a arquitetura brasileira e o olhar para a América Latina, Portugal e os continentes asiático e africano, que contribuíram significativamente para a construção da nossa identidade arquitetônica. A partir dessa premissa expositiva, o MON pretende se afirmar nacional e internacionalmente como um espaço de discussão crítica, troca de conhecimentos e promoção da boa produção arquitetônica e urbanística.
A relevância de um museu não está apenas na contemplação da obra, mas também no fomento de discussões e reflexões, sempre de forma acessível ao público. No caso de um museu que também é voltado para a arquitetura, é importante a promoção de temas contemporâneos, que discutam o edifício, a cidade e a sua relação com questões atuais como sustentabilidade, tecnologia, inovação, mobilidade e qualidade de vida.
___
Fábio Domingos Batista, arquiteto e curador

Colección del MON

Museo Oscar Niemeyer

Entradas