“Os quadros dele são uma arena, como a marca deixada na tela dos pregos oxidados. Senise faz pintura, na acepção ampla. Tem a idéia da pintura como uma superfície, o que é uma visão muito contemporânea do processo”, define Farias. Ele lembra que o artista se utilizou dos pincéis nos anos 80, fase que tornou-se o marco para um avanço ininterrupto. As obras ganharam outras significações e a pintura a experimentações de novas técnicas e processos, “surgindo sempre nova e original”.

O artista é oriundo da Escola de Artes Visuais do Parque Lage e iniciou sua carreira estudando pintura com John Nicholson e Luiz Áquila. Atualmente, divide o tempo entre seus ateliês em Nova Iorque (EUA), e no Rio de Janeiro, participando ativamente do circuito internacional das artes visuais. Sinônimo de reconhecimento, as obras de Senise estão presentes em coleções dos principais museus dos Estados Unidos, da Europa e de outras partes do mundo.

Farias alerta que o público que visitar a exposição deverá “perceber que uma das regras essenciais da poética” de Senise consiste no jogo de referências. “Inventora e inventada pelo tempo, a linguagem, no caso a linguagem visual, mais precisamente algumas das variadas formas e léxicos expressivos inventados pelos séculos, comparecem embaralhados nessas telas. Será possível reconhecer imagens familiares ou, ao menos, formas de representação familiares; o modo peculiar como ele exerce a crítica da pintura, reflete sobre sua razão de ser nos dias de hoje. Trata-se, pois, de uma obra difícil. Não obstante atraente. Capaz de nos deixar em estado de atenção, como nas noites de insônia quando, em estado de vígilia, perscrutamos os objetos e os espaços da nossa casa que, submersos na noite, ampliam seus mistérios.”

Para o produtor Fábio Coutinho, o conjunto selecionado faz “um recorte preciso da produção de Senise, além de um panorama do período da retomada da pintura e seus desdobramentos na história recente da arte brasileira”. “Senise é possivelmente o primeiro nome à cabeça, quando o assunto é Geração Oitenta –aquela em que a produção artística contemporânea firmou-se e se expandiu”, enfatiza Agnaldo Farias.

O crítico afirma que a produção de Senise “é das mais consistentes e, como tal, exige ser mais conhecida”. Não só a dele. Ele analisa que, em 2006, ainda se vive sob a paradoxal constatação de que, no Brasil, “as artes visuais mantêm-se invisíveis, mas prosperam”.
“Um dos equívocos ensejados pelo desconhecimento e pelo repasse acrítico de informações superficiais insiste em localizar a produção dos anos 80 como fundamentada no binômio arte e prazer. A obra de Daniel Senise, como se confirma através dessa seleção de obras recentes, é uma prova contundente no que se refere à improcedência dessa noção.”

Ele ressalta que se trata de uma obra marcada pela inquietude e pelo modo peculiar com que experimenta o tempo. “E porque lida com ele, seu trabalho nunca é suave, efusivo e alegre. O tempo é um senhor grave, como suas telas em tons terrosos, arquiteturas sombrias e eloqüência silenciosa.”