Museu da Solidariedade

O Museu da Solidariedade brotou dos esforços do ex-presidente Salvador Allende (1908-1973) que, à época no poder, organizou uma ação internacional para que artistas plásticos sintonizados com a revolução chilena se sensibilizassem com a causa e doassem obras para o museu em formação. Artistas e pessoas ligadas à área movimentaram-se com a intenção de ajudar Allende a montar um museu de arte para seu povo.
A manobra internacional funcionou e foi inaugurado o Museu da Solidariedade Salvador Allende, hoje instalado em um antigo palácio da capital Santiago, depois de funcionar num edifício em estilo colonial espanhol, danificado pelo terremoto de 1985 e por este motivo não-recomendável ao abrigo de tão precioso acervo. Convém dizer que, depois da tomada do poder pelo general Augusto Pinochet, em 1973, o museu ficou adormecido até o fim da ditadura.
A iniciativa de Allende de formar um museu aconteceu em 1972. Para que a idéia ganhasse força criou-se o Comitê Internacional de Solidariedade Artística ao Chile, integrado por artistas, críticos de arte e diretores de museus de diversas capitais da Europa e das Américas. O brasileiro Mario Pedrosa, respeitado crítico de arte, curador das bienais de São Paulo de 1953 e 1961, foi eleito para presidir o comitê. Pedrosa era um exilado no Chile pela ditadura brasileira, conhecia a realidade local, entendia do assunto e mantinha preciosos contatos no mundo artístico. O comitê incentivava os artistas dos diversos países a doarem obras de arte ao Museu da Solidariedade.
Um outro personagem importante nesta arregimentação foi o poeta Pablo Neruda, então embaixador do Chile na França. Naquele tempo, muitos artistas internacionais exilados em Paris postaram seus trabalhos via embaixada chilena. Chegaram obras de 11 países, inclusive do Brasil, cujos artistas igualmente fizeram suas doações por meio da embaixada chilena em Paris.

Um Museu,
Uma Coleção de Artistas do Mundo,
Uma Utopia Chilena de Salvador Allende e Mário Pedrosa.

Introdução: para se saber da coleção Museu da Solidariedade como uma utopia

Pela primeira vez, a exposição da Coleção Museu da Solidariedade Salvador Allende é mostrada fora do Chile.

O Museu da Solidariedade Salvador Allende tem uma importante coleção de obras de artistas do mundo, doadas a este museu em duas oportunidades. A primeira foi em 1971, quando, num gesto em apoio ao Governo de Unidade Popular, foram entregues ao Presidente do Chile, Salvador Allende, para que criasse um museu de arte para o povo de seu país. Em 11 de Setembro de 1973, acabou a democracia, e o Chile caiu numa ditadura que durou 17 anos. Durante esse tempo, as obras do Museu estiveram sob a tutela da Universidade do Chile e no Museu de Arte Contemporânea, em Santiago.Mas a solidariedade com o Chile interrompeu, dramaticamente, com os fatídicos acontecimentos de 11 de setembro de 1973. Apesar de tudo, a idéia surgida daquela Operación Verdad trazia tintas tão originais e sugestivas que nem o golpe de estado nem a dissuasória ditadura, que se instalou posteriormente, puderam eliminá-la. Espontaneamente, rearmaram-se doações em diversos países, na esperança de que os depositários da obras pudessem reuni-las algum dia, num Chile novamente democrático.

Esta coleção do Museu da Solidariedade foi, portanto, uma iniciativa do então Presidente da República do Chile junto com a ação de artistas e intelectuais, como o crítico de arte espanhol Jose Maria Moreno Galván, a partir de julho de 1971. Nesse tempo, um grupo de intelectuais sentiu a necessidade de formar um comitê que estudasse a forma de realizar e conduzir este ato de solidariedade proposto pelo Presidente Allende. Foi desse modo que se consumou, em janeiro de 1972, o Comitê Internacional de Solidariedade Artística com o Chile (C-I-S-A-C), a ser integrado por artistas, críticos de arte e diretores de museus de diferentes capitais da Europa e da América, como Luis Aragon, poeta e diretor de Lictores Française; Senador Carlos Levi, pintor e escritor italiano; Jean Leymarie, diretor do Museu Nacional de Arte Moderna de Paris; Giulio Carlo Argan, ex-presidente da Associação Nacional de Críticos de Arte; Edward de Wilde, diretor do Museu de Arte Moderna de Amsterdam; Dore Ashton, crítico de arte norte-americano; Sir Ronald Penrose, crítico de arte inglês; Harald Szeemann, diretor de Bienal de Berna, Suiça; Rafael Alberti, poeta espanhol; José María Moreno Galván, crítico de arte espanhol, Aldo Pellegrini, poeta e critico de arte argentino; Mariano Rodríguez, pintor e vice-diretor da Casa de las Américas; Mário Pedrosa, vice-presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte; e Danilo Trelles, cineasta e consultor do departamento de Belas Artes da Unesco.

A Fundação havia adquirido um belo Palácio, na rua República, uma rua movimentada pela presença de novas universidades e escolas que a torna vivamente jovem. Deixava, assim, o Museu para trás: um especial edifício de amplas salas voltadas para um grande pátio interno, bem ao estilo Colonial Espanhol, mas muito danificado pelo terremoto de 1985. As rachaduras nas suas paredes ainda de adobe eram uma grande ameaça àquele precioso acervo que, estupefato, eu acabara de conhecer. Assim começava o meu primeiro desafio latino-americano, na cidade de Santiago do Chile, envolvido com aquela magnífica coleção de mais de duas mil obras doadas pelos artistas de muitos países do mundo, inclusive do Brasil. Mas também havia todo o fato histórico do Governo Allende, das pessoas que viveram ao seu lado, que sofreram as agruras da ditadura militar, que foram perseguidas, torturadas, que abandonaram o País, que viveram fora por anos. Havia também uma grande surpresa ao tomar conta da dimensão da presença de Mario Pedrosa no Chile, de certa forma um pensador engajado com o presidente Allende nessa viagem utópica de criar, no Chile, um Museu de Doações que refletisse as vanguardas artísticas internacionais daquele momento. Allende era assim, trazia a nova arte e os movimentos de renovação artística como modo de informar ao povo chileno que algo de novo acontecia na estética internacional, uma metáfora engajada com o novo e revolucionário governo que ele próprio construía naqueles anos setenta como Presidente da nação. Aqueles dias chilenos foram de puro aprendizado, de ver e rever as coleções, o atelier de gravuras, as fotografias, conhecer uma historia política não de todo sabida, conhecer outros museus como o de Belas Artes, o de Arte Contemporânea, o Instituto de Artes Visuais, o Museu Histórico Nacional – e ali outra surpresa: os retratos de famílias coloniais, bem a maneira do começo do século XIX, do pintor peruano que também trabalhou no Chile, o mulato Gil de Castro. Em vão foi descobrir alguma publicação sobre sua vida.

A Exposição do Museu da Solidariedade em Curitiba

A exposição agora armada para o Museu Oscar Niemeyer, de alguma forma remete-se ao que neste momento está exposto no Museu da Solidariedade Salvador Allende, um museu que confronta experiências dos movimentos vanguardistas mais significativos do século XX, ainda que nem sempre as obras sejam sincronizadas ou semelhantes em seu contexto formal e retórico, objetivando assim identificar assuntos e problemáticas afins captando, em alguns casos, momentos mais definitivos da carreira de um artista.

A idéia desta curadoria é sintonizar, da forma mais ampla possível, a criação desses muitos artistas, que foram significativos na vanguarda dos anos 60 e 70, com os acervos dos nossos museus no Brasil, muito embora muitos desses artistas sejam nossos conhecidos, como é o caso de Joan Miro, da Espanha; Wifredo Lam, de Cuba; Antonio Berni, da Argentina; Alexander Calder, dos Estados Unidos. Pablo Picasso, da Espanha; Joaquim Torres Garcia, do Uruguai; Pedro Figari do Uruguai.

Poderia-se dizer que a abstração geométrica e lírica foram expressões dominantes do século XX. Isto muito significa para nós, brasileiros, que de uma certa forma acompanhamos estas linguagens da vanguarda internacional através das Bienais de São Paulo.

Porém, a geometria presente no museu do Chile passa por alguns nomes fundamentais da geometria e da abstração formal e informal, além da arte cinética. Frank Stella, Julio Le Parc, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diaz, Lygia Clark, Sérgio Camargo, Antoni Tàpies, Franz Krajcberg, Lucio Muñoz e José Balmes são nomes fundamentai, mas está em anexo uma lista completa dos artistas que virão para esta exposição.