Entre negativos, cromos e filmes 6x6, o fotógrafo realizou mais de sete mil fotos. Nenhuma imagem da exposição foi realizada com equipamento digital. Toda a documentação fotográfica foi produzida com câmeras analógicas e as cópias processadas em papel de fibra Ilford Mate selenizado, conforme as normas e exigências museológicas internacionais. “Na realidade, a máquina e o filme estão para o fotógrafo da mesma forma que estão a paleta, o pincel e a tela para o pintor. Ainda não abro mão de apresentar a imagem sem nenhum tratamento. A imagem apresentada é aquela que eu vi pelos meus olhos.”

Para colocar a expedição na estrada, tudo foi preparado com meses de antecedência. Segundo Azevedo, todo o roteiro, desde o percurso até o tipo de equipamento a ser utilizado, foi feito a partir de pesquisas históricas e biográficas. A Expedição Coração do Paraná é derivada do projeto Coração do Brasil, realizada entre 1999 e 2002 e apresentada nos principais museus do País. Nesse projeto, o fotógrafo percorreu mais de 70 mil quilômetros em todo o Brasil, para revelar, sob a sua ótica, o Homem, a Terra e o Mito.

"Considerava esse percurso inacabado diante de tantas artérias, novos caminhos e temas a serem abordados. Senti a necessidade de ir ao interior do meu estado, onde vivo há mais de 40 anos, para fazer uma releitura do nosso patrimônio natural e humano. Acredito que é no interior que encontramos nossas verdadeiras raízes.”

Assinando a curadoria da própria mostra, Azevedo preparou uma ambientação especial para conduzir o público pela exposição. Um labirinto que, ao início, faz com que o visitante se depare com um auto-retrato, a imagem do fotógrafo projetada. “Eu fotografo o outro para me revelar e me descobrir e, ao fotografar o outro, fotografo a mim mesmo.”

Já na entrada, o espectador será surpreendido ao penetrar em um túnel Olho no Olho para se ver refletido em um espelho que o conduz a uma sala escura, onde será fotografado. A foto 3x4 será processada automaticamente e deverá ser afixada pelo próprio visitante em um grande painel com o mapa do Paraná, que ao final se constituirá no Memorial da Identidade.

A partir desse ponto, estão as obras produzidas durante a expedição e apresentadas em quatro salas temporariamente construídas no interior de uma das salas expositivas do Museu. Ao primeiro ambiente, Azevedo deu o nome de Saga. “Saga porque apresenta o relato, a voz e o grito desses personagens anônimos, que para mim são os verdadeiros heróis da resistência e da sobrevivência.” De acordo com ele, o conjunto de 40 grandes quadros suspensos, de 1mx1m, pretende estabelecer a leveza em relação ao restante do conjunto da mostra.

Casulo tecido da fé é o ambiente que apresenta a relação entre o interior, a casa e o trabalho. Aprofundando a visão, o fotógrafo reservou para o núcleo denominado de Celebração a festa, a ritualidade, o fandango, a celebração da mata, da vida e dos mistérios. Retrato Abstrato é título do quarto ambiente, que apresenta a interpretação subjetiva da viagem pelo próprio autor.

Permeando toda a exposição, Azevedo expõe o que ele chama de “relicários da viagem”. São objetos, retratos e cenas que ambientam e compõem algumas situações que lhe chamaram a atenção. Entre essas atrações está a personagem de um de seus retratos, uma jovem de Cruz Machado, um dos grandes redutos da colônia polonesa no Paraná, que virá para a abertura da exposição cantar músicas do folclore polonês. Também o quadro singelo pintado por um menino, de 11 anos, de Superagüi; e alguns livros de anotações das antigas fazendas de café, entre outros.

“Acredito que nunca o patrimônio humano e natural do Paraná foi tão exposto aos próprios paranaenses. Passando por cachoeiras gigantes, cânions, fazendas e cavernas, encontrei autênticos personagens para ampliar meu acervo documental sobre a memória e a história preservadas no interior do Estado.”